THE WOMBATS live auf der Kulturinsel Wöhrmühle in Erlangen

Eine international erfolgreiche Band aus Liverpool – da klingelt es doch? Natürlich geht es um The Wombats, die ihren ansteckenden Indie-Rock seit über 20 Jahren in die Welt tragen. Ihre Geschichte begann 2003: Sänger Matthew Murphy und Schlagzeuger Dan Haggis studierten damals am Liverpool Institute for Performing Arts, das von Paul McCartney – dem Mitbegründer dieser anderen Liverpooler Band – ins Leben gerufen wurde. Dort lernten sie den Bassisten Tord Øverland-Knudsen kennen, der frisch aus Norwegen nach Liverpool gezogen war. Nach ersten EPs eroberten sie 2007 mit ihrem Debüt-Album „A Guide to Love, Loss & Desperation“ die Indie-Rock-Szene der 2000er im Sturm. Das Album schaffte es auf Anhieb in die Charts und die Band tourte 18 Monate um die Welt.

Ihr Gute-Laune-Indie war tanzbar, hypnotisch und schlicht sympathisch. Die Single „Let’s Dance To Joy Division“ ist mittlerweile Pflicht auf jeder Indie-Party. Und anders als viele ihrer damaligen Weggefährten haben The Wombats ihr Momentum nie verloren: Auch das elektronisch angehauchte „This Modern Glitch“ brachte 2011 mehrere Singles in die internationalen Top Ten. Mit „Glitterbug“ gelang ihnen dann erstmals der Sprung in die US-Album-Charts. 2018 folgte mit „Beautiful People Will Ruin Your Life“ eine deutliche Rückbesinnung auf ihre Pop-Rock-Wurzeln – und das trotz der der Herausforderung, inzwischen über London, Los Angeles und Oslo verteilt zu leben und daher neue Wege im Songwriting und Recording finden zu müssen.

Dass sich dieser Wandel gelohnt hat, zeigte 2022 ihr erstes Nummer-1-Album „Fix Yourself, Not The World“. Nach einer Reihe erfolgreicher Singles erschien im Februar 2025 ihr sechstes Studio-Album „Oh! The Ocean“, auf dem The Wombats eindrucksvoll beweisen, dass sie nach über zwei Jahrzehnten Bandgeschichte reifer, frischer und experimentierfreudiger denn je sind – ohne ihren ursprünglichen Charme verloren zu haben. Gefeiert wird das mit einer verlängerten Welttournee, mit der die Band auch in Erlangen Halt macht!

Alle weiteren Infos und Tickets gibt es hier

DIE UNMÖGLICHEN

Lesung mit Devid Striesow, Meret Becker, Claudia Michelsen, Ronald Zehrfeld, Matthias Koeberlin und Thomas Loibl am 15. Mai 2026 in der Isarphilharmonie

Ein deutsches Ehepaar reist nach England, um in einer Privatklinik per In-Vitro-Fertilisation ein Kind zu zeugen. Drei Embryonen entstehen, aber nur einer wird eingepflanzt werden. In diesem Moment beginnt eine spekulative Vorschau auf die wichtigsten Ereignisse zwischen Geburt und Tod. In einer Parallelmontage werden die drei möglichen Leben der Embryonen – Amelie, Max und Fabian – erzählt: Was macht das Leben glücklich? Ist die DNA wirklich der alles bestimmende Bauplan? Welches der drei Leben ist das lebenswerteste? Zu hören sind drei Möglichkeiten, die Eltern werden sich für eine entscheiden. Zurück bleiben: die Unmöglichen.Die bekannten Schauspielerinnen und Schauspieler Devid Striesow, Matthias Meret Becker, Claudia Michelsen, Ronald Zehrfeld und Thomas Loibl brachten 2018 den als Hörspiel konzipierten Text von Paul Plamper und Julian Kamphausen in Hannover auf die Bühne. In Idee und Bearbeitung der Produzentin der szenischen Lesung Simone Henke war dies als einmalige Lesung gedacht. Der unerwartete, überwältigende Erfolg verpflichtet das Ensemble mittlerweile durch den gesamten deutschsprachigen Raum zu Gastspielen.

Claudia Michelsen und Thomas Loibl spielen das Ehepaar, das keine Kinder bekommen kann und sich deshalb auf die Reise begibt, um mit medizinischer Hilfe der Mutter das genetisch „wertvollste“ Material einzupflanzen. Die drei Embryonen, die im Reagenzglas entstehen, werden von Matthias Koeberlin, Meret Becker und Ronald Zehrfeld verkörpert. Eindrucksvoll erwecken die Schauspieler diese Charaktere zum Leben und lassen sie fiktiv erwachsen werden. Meret Beckers Lebendigkeit entfaltet eine Energie, die sich schnell auf das Publikum überträgt, Matthias Koeberlin zeigt den Ehrgeiz seiner Rolle, das Leben zu planen, großartig unbeirrbar, seine Durchsetzungskraft flirrt fast greifbar durch den Raum; Ronald Zehrfeld spielt bedrückend die Introvertiertheit eines Jungen, der nur beim Klavierspiel seine Gefühle äußern kann; der Klang seiner empfindsamen Stimme ist ein Genuss für die Zuhörer – das alles sind darstellerische Meisterleistungen.

Wie sich jedes einzelne Kind auf das Zusammenleben der Eltern auswirkt, zeigen Claudia Michelsen und Thomas Loibl auf beeindruckende Weise; facettenreich verwandeln sie sich in ein Paar, das Belastungen unterschiedlich ertragen kann und sich entweder auf die Gemeinsamkeit besinnt oder daran zerbricht. In jeder Minute nimmt man den beiden die Rolle des Ehepaares ab. Mit Devid Striesow wird der Zeremonienmeister brillant in Szene gesetzt. Wie alle Fäden bei ihm zusammenlaufen, er hauptsächlich als Erzähler fungiert und nebenbei mit viel Humor einige Nebenrollen liest, ist eine Glanzleistung. Mit besonnener Stimme und Ausdruck führt er das Publikum durch die Geschichte des Abends. Die überbordende Spielfreude der Künstler, das begeisterte Publikum, die perfekt und durchdacht von Simone Henke besetzten Rollen, die Bandbreite der Gefühle, die an diesem Abend abgerufen werden – das funktioniert!

15.05.2026 Isarphilharmonie München

Karten für „Die Unmöglichen“ gibt es ab sofort auf MyTicket, München Ticket, Eventim und an allen bekannten Vorverkaufsstellen.

75. Musikfest ION Nürnberg – 19. Juni bis 5. Juli 2026

Das Musikfest ION feiert 2026 sein 75-jähriges Jubiläum und präsentiert sich so vielfältig, offen und international wie nie zuvor. Vom 19. Juni bis 5. Juli verwandelt sich Nürnberg in einen zentralen Treffpunkt für Chor-, Orgel- und Vokalmusik, für große geistliche Werke ebenso wie für genreübergreifende Projekte aus Jazz, Pop und zeitgenössischer Musik. Rund 30 Konzerte, zahlreiche Eigenproduktionen, innovative Formate und eine deutlich erhöhte Platzkapazität prägen diese besondere Saison. Der Ticketverkauf hat bereits begonnen.

Im Mittelpunkt steht die kreative Neubewertung der Musica Sacra: Kirchen werden als offene Räume für Dialog, Vielfalt und neue Hörerlebnisse verstanden. Das Programm reicht von den großen Gipfelwerken der Chorliteratur über hochkarätige Orgelabende, A-cappella-Konzerte und Liederabende bis hin zu Projekten mit ikonischer Popmusik, Jazz und breiter Publikumsbeteiligung.

Eröffnet wird das Festival am 19. Juni mit der Großen Nürnberger Musiknacht von BR-KLASSIK und dem Musikfest ION: In St. Sebald, St. Egidien und im Historischen Rathaussaal erklingen neun Konzerte mit internationalen Spitzenensembles, darunter der israelische Sopran Maayan Licht, Solomon’s Knot und Chanticleer. BR-KLASSIK überträgt den Abend live, begleitet von einer Festivallounge im Rathaus.

Das Abschlusswochenende gehört drei monumentalen Chorwerken: Dvořáks „Stabat Mater“, Mendelssohns „Paulus“ und Bachs „h-Moll-Messe“ mit renommierten Chören, Orchestern und Dirigenten wie Roland Böer, Frieder Bernius und Justin Doyle.

Zwischen diesen Polen spannt sich ein weiter stilistischer Bogen: Die „Night for George Harrison“ widmet sich dem ehemaligen Beatle mit Rock-, Soul- und Singer-Songwriter-Größen. Rebekka Bakken gibt ihr Festivaldebüt mit intimen Jazz- und Songprogrammen. Orgelstars wie Cameron Carpenter und Olivier Latry prägen eine besonders umfangreiche Orgelsparte. The King’s Singers, der Tenebrae Choir, der Windsbacher Knabenchor, Anna Prohaska, das Stegreif Orchestra und viele weitere internationale Spitzenensembles stehen für höchste künstlerische Qualität.

Ein Markenzeichen des Musikfests ION bleibt die Teilhabe: Hunderte Nürnberger Kinder wirken im Projekt „SingBach“ mit, und große Mitsingkonzerte laden Chorfans aus ganz Deutschland ein, selbst Teil des Festivals zu werden.

Mit mehr als 17.500 verfügbaren Plätzen, wachsendem Publikum und einer klaren künstlerischen Vision versteht sich das Musikfest ION 2026 als Festival der Offenheit, der Neugier und der Erneuerung – tief verwurzelt in der Tradition und zugleich mutig in die Zukunft gerichtet.

Ticketverkauf unter ion.reservix.de, telefonisch
unter 0761 888 499 99 und an zahlreichen Vorverkaufsstellen.

ALELA DIANE LIVE IN NÜRNBERG

Alela Diane zählt seit über zwei Jahrzehnten zu den markantesten Stimmen des amerikanischen Indie-Folk. Sie wuchs in einem musikalisch geprägten Umfeld auf und fand früh zur Gitarre und zum Songwriting. Internationale Aufmerksamkeit erlangte sie Mitte der 2000er-Jahre mit dem Album The Pirate’s Gospel, dessen reduzierte Arrangements und eindringliche Bildsprache sie rasch zur festen Größe einer neuen Folk-Generation machten. Dianes Musik lebt von Zurückhaltung und Präzision: eine klare, unverstellte Stimme, akustische Instrumentierung und Texte, die persönliche Erfahrungen mit universellen Motiven verbinden. Natur, Vergänglichkeit, Beziehungen und innere Wandlungsprozesse ziehen sich wie ein roter Faden durch ihr Werk. Kritiker beschrieben ihre Songs als „leise, aber von nachhaltiger Wirkung”, das Paste Magazine beschreibt ihre Lieder als “makellos schöne Indie-Folk-Songs”.

Heute lebt Alela Diane in Portland, Oregon. Ihre Songs bewegen sich weiterhin jenseits modischer Strömungen – introspektiv und getragen von poetischer Klarheit und einer leisen Entschiedenheit. Ihr neues, sechstes Studioalbum „Looking Glass“ wurde von Tucker Martine (Neko Case, My Morning Jacket, The Decemberists) produziert und entstand unter der Mithilfe von u.a. Carl Broemel (My Morning Jacket), Scott Avett (The Avett Brothers) und Ryan Francesconi (Joanna Newsom). Nicht umsonst bezeichnet der Rolling Stone es als „empfindungsreiches Meisterwerk“. „Momente aus ihrem Leben“ hat Bedroomdisco erkannt, „verwandelt sie in Songs, mit denen wir alle uns identifizieren können“.
Alela Diane steht für einen Folk, der nicht nostalgisch rückwärtsgewandt ist, sondern aus der Gegenwart heraus spricht – eine zeitlose, grandiose Musik, die sich nicht aufdrängt, sondern Raum schafft. Sie hat diese unheimliche Fähigkeit, sich selbst und ihre Musik vollständig aus jedem musikalischen und historischen Kontext zu lösen.

„Alela Dianes unheimliche Fähigkeit, sich selbst und ihre Musik völlig aus dem musikalischen und historischen Kontext zu lösen, hat ihr eine beträchtliche Fangemeinde in der New Weird America Folk-Bewegung eingebracht… Ihr Sound ist zeitlos, der einer wandernden Troubadourin, wie er nur wenige Male pro Generation vorkommt.”
„wahnsinnig schön, mit der Stärke und Zartheit von Spinnenseide“ (UNCUT)

Als einziges Deutschlandkonzert im Sommer bestätigt!

Ticktes sind HIER erhältlich