Maren Kroymann nimmt das Publikum mit in „ihre Sixties“
6. bis 8. November 2026 | TIPI AM KANZLERAMT, Berlin
Eine Zeit, in der Popmusik mehr war als Unterhaltung: Vom 6. bis 8. November 2026 nimmt Maren Kroymann das Publikum im TIPI AM KANZLERAMT mit auf eine musikalische Reise durch die 1960er-Jahre.
Die Sängerin, Schauspielerin und Kabarettistin, mehrfach mit dem Grimme-Preis ausgezeichnet, blickt zurück auf eine Ära des Aufbruchs und Aufbegehrens. Für eine ganze Generation wurde Popmusik zum Ausdruck eines neuen Lebensgefühls – als Versprechen von Leichtigkeit, Freiheit und sexueller Selbstbestimmung.
Kroymann gräbt sich dafür tief durch die Hitparaden der Sixties und fördert musikalische Schätze ebenso zutage wie manches, das aus heutiger Sicht eher als kurioses Geröll der Popgeschichte erscheint. Gerade darin liegt der Reiz des Abends: Denn auch vermeintlich angestaubte Schlager und Hits erzählen viel über die gesellschaftlichen Vorstellungen, Sehnsüchte und Widersprüche ihrer Zeit.
So entsteht keine nostalgische Best-of-Revue, sondern ein persönlicher Blick auf eine Epoche, deren Musik bis heute nachwirkt. Zwischen Erinnerung und ironischer Distanz geht es um die Träume einer Generation – und um die Frage, was von ihnen geblieben ist.
Maren Kroymann verbindet dabei musikalische Unterhaltung mit ihrem charakteristischen Humor und einem genauen Blick auf gesellschaftliche Entwicklungen. Ihre „Sixties“ sind dabei weder reine Verklärung noch historische Abrechnung: Sie erzählt von einer Zeit, in der vieles möglich schien und Popmusik plötzlich die Sprache für ein neues Lebensgefühl lieferte.
Das Publikum darf sich auf einen Abend zwischen Musik, Kabarett, Erinnerung und Gesellschaftsblick freuen mit Liedern, die einst für Freiheit standen und heute nicht selten einen überraschend neuen Blick auf die Vergangenheit eröffnen.
Veranstaltungsort: TIPI AM KANZLERAMT, Berlin
Termin: 6. bis 8. November 2026
Genre: Musik-Show
Tickets: 22,90 € bis 57,90 €
Ermäßigte Tickets: 12,50 € bis 18,50 €
Weitere Informationen und Tickets sind über das TIPI AM KANZLERAMT erhältlich.
Diaries of Note
mit Iris Berben, Anke Engelke, Louis Hofmann und
Devid Striesow
Iris Berben, Anke Engelke, Louis Hofmann und Devid Striesow lesen bewegende und überraschende Tagebucheinträge aus Shaun Ushers Sammlung Diaries of Note – moderiert von Marie Christin Knop
Was schreiben Menschen auf, wenn niemand mitliest? Tagebücher sind die vielleicht ehrlichste Form der Literatur. Hier wird geliebt, gelästert, gezweifelt, geschwärmt und manchmal unfreiwillig auf sehr komische Weise Bilanz gezogen. In Diaries of Note versammelt Shaun Usher 366 Tagebucheinträge aus der Weltgeschichte, darunter intime, komische, kluge, überraschende und manchmal entwaffnend ehrliche Momentaufnahmen berühmter und unbekannter Personen. Sie zeigen nicht nur, was geschehen ist, sondern wie es sich angefühlt hat.
Im Prinzregententheater lesen die Schauspieler Iris Berben, Anke Engelke, Louis Hofmann und Devid Striesow Auszüge aus dem Buch, in dem große Namen wie Andy Warhol, Frida Kahlo, Nelson Mandela, Franz Kafka, Astrid Lindgren, Keith Richards, Virginia Woolf und viele mehr nicht als Denkmäler, sondern als nahbare Persönlichkeiten begegnen: heimliche Gedanken, große Gefühle, kleine Eitelkeiten, absurde Beobachtungen – und die wunderbare Erkenntnis, dass selbst Ikonen manchmal einfach nur Menschen waren.
Sonntag, 8. November 2026 um 20:00 Uhr im Prinzregententheater München. Tickets sind hier erhältlich
Sandra Hüller und Jens Harzer lesen
„Das Käthchen von Heilbronn“
Am 19.11.2026 ist Heinrich von Kleists Klassiker mit den zwei Ausnahmeschauspielern im Gewandhaus Leipzig zu erleben!
Ein schauspielerisches Gipfeltreffen der Extraklasse wirft seine Schatten voraus. Die Oscar-nominierte Schauspielerin Sandra Hüller und der Träger des Iffland-Ringes Jens Harzer finden sich für ein exklusives literarisches Projekt zusammen. Gemeinsam widmen sie sich Heinrich von Kleists historischem Ritterspiel „Das Käthchen von Heilbronn“. Unter dem bezeichnenden Titel „Verliebt ja wie ein Käfer“ erwecken die beiden Ausnahmetalente Kleists sprachgewaltiges Drama über bedingungslose Liebe, Besessenheit und Schicksal im Rahmen einer feinsinnigen Lesung zu neuem Leben. Karten für „Das Käthchen von Heilbronn“, gelesen von Sandra Hüller und Jens Harzer, am 19. November 2026 im Leipziger Gewandhaus gibt es ab sofort auf myticket.de und an allen bekannten Vorverkaufsstellen.
Mit Sandra Hüller („Project Hail Mary“, „Rose“, „Vaterland“, „Anatomie eines Falls“) und Jens Harzer (Berliner Ensemble, „Babylon Berlin“) treffen zwei der prägendsten Stimmen der zeitgenössischen
deutschen Theater- und Filmlandschaft aufeinander. Beide sind bekannt für ihre psychologische Tiefenschärfe und ihre Fähigkeit, komplexe literarische Texte emotional hochpräzise zu durchdringen Kleists „Das Käthchen von Heilbronn“ zählt zu den faszinierendsten und rätselhaftesten Stücken der deutschen Romantik. Im Zentrum steht die junge Käthchen, deren unerklärliche, hypnotische Liebe zum Grafen vom Strahl alle gesellschaftlichen Konventionen und rationalen Erklärungen sprengt. Hüller und Harzer spüren in ihrer Lesung den Bruchlinien zwischen blindem Vertrauen, gesellschaftlichen Zwängen und der poetischen Wucht des Originals nach … all das virtuos mit Momenten von subtiler, humorvoller Leichtigkeit.
Über Sandra Hüller:
Sandra Hüller – Von München auf die Weltbühne des Films. Die 1978 in Thüringen geborene Sandra Hüller gehört heute zu den weltweit erfolgreichsten deutschen Schauspielerinnen. Nach ihrer Ausbildung an der Berliner Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ prägte sie über Jahre hinweg das Ensemble der Münchner Kammerspiele und des Theaters in Basel. Ihr internationaler Durchbruch im Kino ist beispiellos: Nach dem Welterfolg von Toni Erdmann (2016) schrieb sie im Jahr 2024 Kinogeschichte. Für ihre Hauptrolle in Anatomie eines Falls wurde sie mit dem französischen Filmpreis César ausgezeichnet und für den Oscar als beste Hauptdarstellerin nominiert. Parallel brillierte sie im oscarprämierten Drama The Zone of Interest. Aktuell zu sehen in den international prämierten Filmen Rose, Fatherland oder Der Astronaut- Project Hail Mary an der Seite von Ryan Gosling.
Über Jens Harzer:
Jens Harzer (geboren 1972 in Wiesbaden) absolvierte seine Ausbildung an der Münchner Otto-Falckenberg-Schule und gehörte anschließend 16 Jahre lang zum legendären Ensemble von Dieter Dorn – zunächst an den Münchner Kammerspielen, später am Bayerischen Staatsschauspiel. Von 2009 bis 2025 war er fester Bestandteil und prägendes Mitglied des Ensembles am Thalia Theater in
Hamburg. Zur Spielzeit 2025/26 wechselte er ans Berliner Ensemble und feierte dort ein fulminantes, vielbeachtetes Debüt mit dem Soloabend „De Profundis“. Aktuell ebenfalls auf dieser Bühne zu sehen im Stück „Schnee von gestern, Schnee von morgen“ von Peter Handke als Übernahme von den Salzburger Festspielen. Seit 2019 ist Jens Harzer der Träger des Iffland-Ringes, der höchsten Auszeichnung für Bühnenkünstler
im deutschsprachigen Raum, die er testamentarisch von Bruno Ganz übernahm. Neben seiner beispiellosen Bühnenpräsenz überzeugt er regelmäßig in ausgewählten, anspruchsvollen Film- und Fernsehproduktionen (u. a. Babylon Berlin).
DIE GROSSE NACHT DER FILMMUSIK
Nürnberger Symphoniker bringen große Kinomomente nach Erlangen
28. Oktober 2026 | 20:00 Uhr | Heinrich-Lades-Halle Erlangen
Gastspiel der Nürnberger Symphoniker
Wenn das Orchester zum Film spielt, entstehen Bilder im Kopf: Am 28. Oktober 2026 um 20:00 Uhr laden die Nürnberger Symphoniker in der Heinrich-Lades-Halle Erlangen zur Großen Nacht der Filmmusik ein. Auf dem Programm steht ein musikalischer Streifzug durch einige der bekanntesten und eindrucksvollsten Soundtracks der Filmgeschichte – von großen Hollywood-Abenteuern bis zu bewegenden europäischen Filmmomenten.
Unter der Leitung von Evan-Alexis Christ erklingen unter anderem Werke von John Williams, John Barry, Bruno Coulais und Ralf Wengenmeyer. Das Programm verspricht dabei eine Reise durch ganz unterschiedliche Klangwelten: dramatisch, abenteuerlich, melancholisch und immer unmittelbar mit den Bildern großer Kinomomente verbunden.
Den Auftakt macht John Williams’ Musik zu Hook, bevor Bruno Coulais mit der Musik zu Die Kinder des Monsieur Mathieu (Les Choristes) eine ganz andere, emotionalere Seite der Filmmusik zeigt. Mit Ralf Wengenmeyers Das Kanu des Manitu geht es anschließend in die Welt der deutschen Filmkomödie.
Auch Hollywoods große Klassiker dürfen nicht fehlen: John Barrys oscarprämierte Musik zu Out of Africa steht ebenso auf dem Programm wie John Williams’ ikonische Musik zu Jurassic Park.
Eine besondere musikalische Farbe bringt der Chor des Labenwolf-Gymnasiums in das Konzert ein. Durch den Abend führt Roland Kunz, der als Moderator die einzelnen Werke und ihre filmischen Hintergründe miteinander verbindet.
Karten sind hier erhältlich
Die Bremer Stadtmusikanten kommen nach Nürnberg
1. Kinderkonzert der Saison mit Juri Tetzlaff und den Nürnberger Symphonikern
Musiksaal in der Kongresshalle, Nürnberg
Für Kinder von 5 bis 8 Jahren und ihre Familien
Vier Tiere, ein gemeinsamer Traum und jede Menge Musik: Mit „Die Bremer Stadtmusikanten“ laden die Nürnberger Symphoniker zum ersten Kinderkonzert der Saison in den Musiksaal der Kongresshalle Nürnberg ein. Das berühmte Märchen der Brüder Grimm wird dabei zu einem musikalischen Familienerlebnis für Kinder von 5 bis 8 Jahren.
Die Geschichte von Esel, Hund, Katze und Hahn, die sich auf den Weg nach Bremen machen, um gemeinsam als Musikanten ein neues Leben zu beginnen, gehört zu den bekanntesten Märchen der deutschen Literatur. In Nürnberg wird sie jedoch nicht einfach vorgelesen: Juri Tetzlaff erzählt die Geschichte live und bringt dabei seine besondere Mischung aus Energie, Humor und Nähe zum jungen Publikum ein. Vielen Kindern und Eltern ist Tetzlaff vor allem als langjähriger Moderator des Kinderkanals KiKA bekannt.
Musikalisch wird das Märchen von einer eigens dafür komponierten Partitur begleitet. Der deutsche, in Los Angeles lebende Film- und Fernsehkomponist Benedikt Brydern hat für „Die Bremer Stadtmusikanten“ eine neue Musik geschaffen, die die märchenhafte Geschichte mit den Möglichkeiten eines großen Orchesters verbindet.
Für die musikalische Leitung sorgt Öykü Yanık. Gemeinsam mit den Nürnberger Symphonikern entsteht so ein Konzert, bei dem junge Zuhörerinnen und Zuhörer nicht nur zuhören, sondern unmittelbar in die Geschichte eintauchen können.
Eine besondere visuelle Ebene erhält das Konzert durch liebevoll gezeichnete Bilder der renommierten Kinderbuchillustratorin Gerda Muller, die auf einer großen Leinwand präsentiert werden. Muller, eine Grande Dame der Kinderbuchillustration, hätte im Februar 2026 ihren 100. Geburtstag gefeiert.
Empfohlen für: Kinder von 5 bis 8 Jahren und ihre Familien.
Alle Infos zu Terminen und Tickets hier
DIE GIEHSE – Ein Leben für das Theater 1898-1975: Szenische Lesung und Gespräch
Comic goes Theater!
Kammerspiel-Schauspielerin Wiebke Puls und Comic-Künstlerin Barbara Yelin zeigen im Rahmen von MK:100 noch einmal ihre Szenische Lesung von „Die Giehse. Ein Leben für das Theater 1898-1975“.
Barbara Yelin, bekannt für ihre Graphic Novels – zuletzt erschienen „Emmie Arbel. Die Farbe der Erinnerung“ (Reprodukt, 2023) und „Aber ich lebe. Vier Kinder überleben den Holocaust“ (C.H.Beck, 2022) – widmet der großen Theaterkünstlerin Therese Giehse eine Comicbiographie. Barbara Yelin erzählt in „Die Giehse – Ein Leben für das Theater 1898-1975“ Therese Giehses Leben in Ausschnitten und Rückblicken – mit einem Schwerpunkt auf München. Aber auch die schwierigen Phasen im Leben der Giehse – Emigration, Beziehung mit und Trennung von Erika Mann – werden beleuchtet; ebenso wie das politische Engagement, kommen auch ihre Zitate zur Geltung. Und immer wieder setzt Yelin die Triebfeder ihres Lebens in Szene: „ich muss spielen.“
„Ganz großes Theater war nicht nur die Domäne der legendären Münchner Schauspielerin Therese Giehse. Das bietet auch ein Comic über das Leben der Giehse, erzählt von der Münchner Zeichnerin Barbara Yelin.“ Andreas Platthaus (FAZ)
Im Anschluss an die Szenische Lesung spricht Christoph Leibold (BR) mit Wiebke Puls, Barbara Yelin, Barbara Mundel (Intendantin MK) und Anke Büttner (Leiterin Monacensia) über die künstlerische Annäherung an historische Personen und das Kunstschaffen in faschismus-affinen Zeiten.
Therese-Giehse-Halle, 23.10.2026, Beginn um 20:00. Tickets gibt es hier
SARAH BRIGHTMAN AUF TOURNEE in Leipzig, München, Berlin und Düsseldorf
Sarah Brightman, internationaler Gesangsstar und UNESCO-Künstlerin für den Frieden, ist die weltweit erfolgreichste Sopranistin. Sie gilt als Pionierin des Classical-Crossover-Genres und ist bekannt für ihren Stimmumfang von über drei Oktaven. Als einzige Künstlerin führte sie gleichzeitig die Billboard-Dance- und Klassik-Charts an. Ihre Stimme erklang in Theatern, Arenen, Kathedralen, UNESCO-Welterbestätten und Olympiastadien weltweit. Sarah Brightmans Werk überschreitet Genregrenzen und vereint vielfältige musikalische Einflüsse zu einem einzigartigen Klangbild. Mit über 35 Millionen verkauften Tonträgern, mehr als 180 Gold- und Platin-Auszeichnungen in über 40 Ländern sowie über einer Milliarde Streams weltweit zählt sie zu den bedeutendsten Künstlerinnen unserer Zeit.
Sarah Brightman schuf die Rolle der Christine Daaé in Das Phantom der Oper im Londoner West End sowie am Broadway. Zudem trat sie bei renommierten Anlässen wie dem Concert for Diana, den Kennedy Center Honors sowie den Olympischen Spielen 1992 in Barcelona und 2008 in Peking auf. Ihre Alben Eden, La Luna, Harem, Symphony, Dreamchaser und HYMN erreichten Spitzenplätze der Billboard-Charts und wurden von weltweiten Tourneen begleitet.
Für ihre herausragenden Verdienste um Musik und Theater wurde sie mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame geehrt, erhielt die Ehrendoktorwürde (Hon DArt) der University of Hertfordshire und wurde mit dem italienischen Verdienstorden „Cavaliere“ ausgezeichnet. Im Mai 2024 kehrte Sarah Brightman nach über drei Jahrzehnten erstmals wieder in einer Theaterrolle auf die Bühne zurück – als Norma Desmond in der aufwendigen australischen Produktion von Andrew Lloyd Webbers Sunset Boulevard – gefeiert von Publikum und Presse mit Standing Ovations.
Sarah Brightman – A Winter Symphony Tour 2026
Es ist wieder diese besondere Zeit des Jahres – Zeit für eine magische Feier der Weihnachtszeit! Sarah Brightman kehrt im November und Dezember mit ihrem neuen Weihnachtsspektakel „A Winter Symphony“ auf die Bühne zurück. Jedes Jahr begeistert sie mit ihrer gefeierten Weihnachtsshow das Publikum rund um den Globus – und auch in diesem Jahr bildet sie keine Ausnahme.
Begleitet von einem Orchester, einem Chor und besonderen Gästen präsentiert Sarah Brightman in dieser bezaubernden Show zahlreiche ihrer Weihnachtsklassiker sowie ihre größten Erfolge.
Um noch ein bisschen extra „Holiday Joy“ zu verbreiten, laden Sarahs „Silver Bells VIP Packages“ zu einem unglaublichen Ultimate-Erlebnis ein! Mit drei großartigen VIP-Paketen ist für jeden etwas dabei – und sie eignen sich perfekt als unvergessliches Weihnachtsgeschenk! „A Winter Symphony“ ist eine ganz besondere Art, die Feiertage gemeinsam mit Familie und Freunden zu genießen.
Alle Infos zur Tournee und Tickets hier
MAX MUTZKE LIVE
Nach der erfolgreichen Jubiläumstour 2024 wird Max Mutzke auch 2026 wieder mit seiner Band in ganz Deutschland unterwegs sein und seine Fans können sich auf die Hits der letzten 22 Jahre sowie neue Songs freuen. Die beeindruckende Karriere des Sängers und Songwriters Max Mutzke begann 2004 mit dem Nummer 1-Hit „Can’t Wait Until Tonight“, mit dem er den 8. Platz beim Eurovision Song Contest belegte. Seitdem begeistert der Künstler mit der wiedererkennbaren, soulig-weichen Stimme seine Fans mit verschiedenen musikalischen Facetten. Egal, ob Pop, Rock, Soul, Funk oder Jazz – Max Mutzke beherrscht jedes Genre.
Sein Publikum begeistert Max Mutzke neben seiner markanten Stimme vor allem mit seiner Vielseitigkeit. Diese konnte der Sänger bereits in der Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstlern beweisen: Seit Jahren spielt Max Mutzke mit Jazzgrößen wie Klaus Doldinger, Wolfgang Haffner, Bill Evans, Till Brönner, Nils Wülker, Matti Klein Band, Marialy Pacheco und vielen mehr, aber auch mit den größten und erfolgreichsten Big Bands wie beispielsweise der SWR Big Band, dem WDR Funkhausorchester, der Big Band der Bundeswehr oder auch mit klassischen Orchestern wie der NDR Radiophilharmonie, dem Filmorchester Babelsberg oder dem Streichquintett Takeover Ensemble. Auch im TV verzeichnet er weiterhin Erfolge: 2019 gewann Max Mutzke im Kostüm des Astronauten die erste Ausgabe der TV-Show “The Masked Singer“ und Anfang 2021 lief sein erstes eigenes TV-Format „Lebenslieder“ in der ARD an, welches im April 2022 seine Fortsetzung fand.
Neben seinen zahlreichen Projekten ist ihm soziales Engagement eine besondere Herzensangelegenheit: Max Mutzke ist aktiver Unterstützer des Deutschen Kindervereins in Essen mit der Kampagne gegen Kindesmisshandlung, hat die Schirmherrschaft für NACOA (Interessenvertretung für Kinder in Deutschland, die in ihren Familien unter Alkohol- oder Drogenkrankheit ihrer Eltern leiden) im Frauen- und Kinderschutzhaus Waldshut übernommen und ist als Botschafter für das Hilfswerk Misereor aktiv.
Max Mutzke gastiert am 05.11.2026 in Schwabach, Markgrafensaal.
Ticktes hier
MILOW – BOY MADE OUT OF STARS UNPLUGGED live in Nürnberg
Unplugged Tournee mit Erfolgsalbum „Boy Made Out Of Stars“ im November 2026
Zehn exklusive Deutschlandtermine in Aalen, Leverkusen, Papenburg, Karslruhe, Mannheim, Hannover, Oldenburg, Dresden, Nürnberg und Fulda
Seine gleich zwei ausverkauften Tourneen zu seinem Album „Boy Made Out Of Stars“ im Jahr 2025 gerieten zu echten Triumphzügen für den belgischen Singer-Songwriter. Dass Milow zu seinen deutschen Fans ein besonders enges Verhältnis hat, ist kein Geheimnis – und so dürfen
sie sich im November auf zehn Unplugged Shows freuen, die erneut echte Sternstunden versprechen: Neue Hits wie „Crazy For You“ und „Castaways“ reihen sich nahtlos an zeitlose Klassiker wie u.a. „Ayo Technology“, „You Don’t Know“ und „Whatever It Takes“ oder „ASAP“.
Der intime und reduzierte Rahmen dieser Unplugged Konzerte unterstreicht Milows pure Güteklasse als Songwriter besonders eindrücklich.
Das neue Album „Boy Made Out Of Stars“ stellt mit seinen introspektiven und emotionalen Themen eine kontinuierliche Weiterentwicklung Milows akustischen Storytellings dar. Darüber hinaus ist es ihm und seiner hervorragenden Live-Band, bestehend aus Tom Vanstiphout
(Gitarre), Nina Babet (Gesang), Mario Garuccio (Schlagzeug) und Dominik Krämer (Bass) gelungen, die besondere Dynamik ihres Zusammenspiels auch im Studio einzufa ngen. Da diese
Songs wie gemacht für ein rein akustisches Konzertsetting sind, bekommen sie bei dieser Tournee den passenden intimen Rahmen, um noch heller zu strahlen!
Über Milow:
Milow (Jonathan Vandenbroeck) ist einer der erfolgreichsten Singer-Songwriter Europas und bekannt für seine Fähigkeit, persönliche Themen in universelle Hymnen zu verwandeln. Seine Hits wie „You Don’t Know“, „Ayo Technology“, „Howling At The Moon“ und die neueren Erfolge
wie „Whatever It Takes“ und „ASAP“ haben ihm eine weltweite Fangemeinde beschert. Milows Live-Auftritte, die durch das unglaubliche Talent seiner Band noch verstärkt werden, sind für ihre
Intimität und Energie bekannt.
Milow gastiert am 14.11.2026 in Nürnberg, Lux Junge Kiche
Ticktes sind bald hier erhältlich