I DID IT MY WAY
Musiktheater von Ivo Van Hove mit der Musik von
Nina Simone und Frank Sinatra
in der Staatsoper Stuttgart
Ein Mann. Eine Frau. Eine Trennung. Zwei Wege, die sich immer wieder kreuzen – und doch auseinanderführen. Mit I Did It My Way entwickelt Regisseur Ivo Van Hove einen eindringlichen Musiktheaterabend über Freiheit, gesellschaftlichen Wandel und die Frage, was vom American Dream geblieben ist. Grundlage bilden die Songs und die musikalischen Welten von Nina Simone und Frank Sinatra.
Im Zentrum stehen zwei Menschen, deren persönliche Geschichte untrennbar mit den großen gesellschaftlichen Fragen ihrer Zeit verbunden ist. Ihre Wege beginnen in der amerikanischen Kleinstadt Watertown, führen durch persönliche Konflikte und politische Umbrüche und treffen immer wieder aufeinander. Was als Geschichte einer Beziehung beginnt, wird zunehmend zu einer Auseinandersetzung mit einer Gesellschaft, die nach Freiheit, Toleranz und einer gemeinsamen Zukunft sucht.
Dabei begegnen sich zwei musikalische Ikonen, die auf den ersten Blick kaum unterschiedlicher sein könnten. Frank Sinatra steht für das selbstbewusste Versprechen des individuellen Erfolgs, für Selbstbestimmung und den Glauben an den eigenen Weg. Nina Simone hingegen machte ihre Stimme zu einem Instrument des politischen und gesellschaftlichen Protests und kämpfte gegen Rassismus und Diskriminierung. Ihre Musik wurde zum Soundtrack einer Bürgerrechtsbewegung und einer Generation, die Veränderung forderte.
Ivo Van Hove verbindet diese beiden Perspektiven zu einem zeitgenössischen Musiktheater über das Amerika von gestern und heute. Zwischen Pop, Politik und großer Emotion entsteht ein Abend, der persönliche Schicksale und gesellschaftliche Entwicklungen miteinander verschränkt – und dabei die Frage stellt, wie viel Freiheit eine Gesellschaft tatsächlich zulässt und welchen Preis sie dafür zu zahlen bereit ist.
Auf der Bühne treffen Schauspieler Mark Waschke und Musical-Star Aisata Blackman aufeinander. Ihre Begegnung verleiht der Geschichte eine persönliche und emotionale Dimension, während die Songs von Nina Simone und Frank Sinatra zum Resonanzraum für die Konflikte und Hoffnungen der Figuren werden.
I Did It My Way erzählt von Trennung und Annäherung, von individueller Freiheit und gesellschaftlicher Verantwortung. Und trotz aller Brüche bleibt eine Hoffnung: The Best Is Yet to Come.
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KRISTINA erstmals in deutscher Sprache am Theater Koblenz
Die atemberaubende Reise und der dramatische Neuanfang schwedischer Auswanderer:innen im Sehnsuchtsland Amerika.
Das Musical „Kristina från Duvemåla“ basiert auf einem vierbändigen Roman des populären schwedischen Autors Vilhelm Moberg aus den Jahren 1949 bis 1959. Moberg erzählt darin vom Schicksal einer Gruppe schwedischer Auswanderer:innen, die Mitte des 19. Jahrhunderts ihre Heimat verlassen, um sich in Amerika niederzulassen. Getrieben von jahrelangen Hungersnöten, dem Verbot der freien Religionsausübung, familiären Katastrophen und großer Perspektivlosigkeit begibt sich eine Gruppe von Emigrant:innen unterschiedlichen Alters auf eine gefährliche Reise in ein ihnen völlig unbekanntes Land. Kristina, eine junge Frau aus dem schwedischen Dorf Duvemåla, ist die titelgebende Hauptfigur. Ihr dramatischer Lebensweg führt sie mit ihrem Mann Karl Oskar und ihren Kindern in das riskante Abenteuer Amerika.
„Kristina från Duvemåla“ ist nach „Chess“ der zweite große Musicalerfolg der schwedischen Musiker Benny Andersson und Björn Ulvaeus. Bereits 1995 in Malmö uraufgeführt und ab 2009 in New York und London in einer konzertanten englischen Fassung gespielt, hatte das Werk bisher noch nicht den Weg auf deutschsprachige Bühnen gefunden. Nach intensiven Bemühungen ist es dem Theater Koblenz gelungen, die Exklusivrechte für den gesamten deutschsprachigen Raum zu erwerben.
Nach den konzertanten Voraufführungen im vergangenen Jahr erfolgt 2026 die szenische Erstaufführung in deutscher Sprache im Theaterzelt auf dem Plateau der Festung Ehrenbreitstein. Damit wird eine Tradition großer, literarisch herausragender Stoffe fortgesetzt, die dramatische Episoden der Zeitgeschichte packend aufgreifen – wie zuletzt Stings Musical „The Last Ship“ in der Regie von Markus Dietze.
Die Premiere ist am am Samstag, 31.10.2026 um 18:00 Uhr
Alle Infos zu Tickets und Vorstellungsterminen hier: https://theater-koblenz.de/kristina/
KUSS DER SPINNENFRAU mit Katharine Mehrling in Hannover
In einem Gefängnis eines autoritären Staates treffen die beiden Inhaftierten Molina und Valentin in einer kleinen Zelle aufeinander. Während Molina wegen homosexueller Handlungen einsitzt, verbüßt Valentin eine Strafe als Mitglied einer politischen Untergrundorganisation, die das diktatorische System zu Fall bringen möchte. Molina spricht ununterbrochen, Valentin liest lieber stillschweigend Marx. Seit Molina im Gefängnis ist, träumt er sich mithilfe der legendären Filmdiva Aurora in eine andere Welt: Aus dem Gedächtnis heraus lässt er ihre alten Hollywood-Filme wiederauferstehen. Valentin findet mehr und mehr Gefallen daran. Beide begreifen, dass sie einander in dieser lebensfeindlichen Situation brauchen und sich ihre jeweiligen Träume mehr ähneln, als es auf den ersten Blick scheinen mag.
Der Komponist John Kander, bekannt durch Erfolge wie Cabaret und Chicago, machte aus dem Roman von Manuel Puig eine fesselnde Musical-Geschichte über die Kraft der Fantasie: Aktueller denn je entführt sie uns mit berührenden Songs, mitreißenden Tanzrhythmen und brillanten Choreografien in die utopische Welt von Aurora und in die emotionalen Abgründe und Sehnsüchte zweier junger Menschen, die in einer kleinen Zelle die große bessere Welt erträumen. Die Inszenierung von Matthew Wild wirft uns dabei in ergreifenden Bildern zwischen der Unwirtlichkeit einer Gefängniszelle, liebevollen Erinnerungen und einer opulenten Filmwelt hin und her.
Jörn-Felix Alt als Molina: Alt übernimmt die zentrale Rolle des Luis Molina, eines homosexuellen Gefangenen, der sich in seiner Fantasie in die Welt des Kinos flüchtet.
David Jakobs als Valentin: Jakobs spielt den politischen Gefangenen Valentin, der gemeinsam mit Molina in einer Gefängniszelle sitzt.
Katharine Mehrling als Aurora: Mehrling verkörpert die geheimnisvolle Filmdiva Aurora, die für Molina zum Sehnsuchtsbild und zur Projektionsfläche seiner Fantasie wird.
Premiere am 28.11.2026 in der Staatsoper Hannover. Alle Infos zu weiteren Terminen und Tickets hier
SPRING AWAKENING im Staatstheater Kassel
Erbarmunglose Fesseln von Leistung und Moral prallen auf jugendliche Wut: Der mitreißende Musical-Hit Spring Awakening gibt den Teenagern aus Frank Wedekinds skandalträchtigem Klassiker eine lautstarke Stimme. Die junge Wendla darf nicht erfahren, wo Babys herkommen, und Moritz hat mit der Schule zu kämpfen, während sein Vater jeden Fehler brutal bestraft. Beide wenden sich Melchior zu, der mit allerhand Wissen über Liebe, Körper und Freiheitsdrang Eindruck macht. Als Moritz schließlich aus Lehrerwillkür sitzen bleibt und Wendla unwissend schwanger wird, zerbricht die Ordnung der strengen Elternwelt.
Mit rebellischem Rocksound und berührender Ehrlichkeit erzählt die Jugend von Unterdrückung, Kampf um sexuelle Selbstbestimmung und die verheerenden Folgen elterlicher Ignoranz. Dieser gegenwärtige Blick auf alte bürgerliche Moral machte das preisgekrönte Musical von 2006 zu einem der weltweit meistgespielten Hits. Regisseurin Fabiola Kuonen und das JUST+ erarbeiten gemeinsam mit den Jugendlichen des CANTAMUS ehrliche Perspektiven, Bedürfnisse und Tabus aus der heutigen Generation, um sie über verzerrten Gitarren herauszubrüllen. Unser
2. Kapellmeister Viktor Jugović entlockt dem Musical die nötige klangliche Wucht.
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SUNSET BOULEVARD im Staatstheater Karlsruhe
Seit 1908 in Hollywood der erste Film gedreht worden war, entwickelte sich der von Los Angeles über Beverly Hills bis zum Pazifik reichende Sunset Boulevard zur Top-Adresse der Stars und Filmemacher:innen, gesäumt von teuren Villen, in denen sich auch manch ein reales Drama abspielte. In seinem gleichnamigen Klassiker schilderte Filmregisseur Billy Wilder 1950 die fiktive Geschichte der einstigen Stummfilmdiva Norma Desmond, die von ihrem großen Comeback träumt, sich hoffnungsvoll in einen jungen Drehbuchautor verliebt und so sehr den Sinn für die Realität verliert, dass sie am Ende zur Mörderin wird …
Aus Wilders gnadenloser Abrechnung mit dem erbarmungslosen „System Hollywood“ machte Anfang der 1990er-Jahre Andrew Lloyd Webber ein weiteres Erfolgsmusical: Er übertrug vieles von Wilders Filmatmosphäre, assoziierte alte Soundtracks der Stummfilmzeit ebenso wie Partymusik der 1920er-Jahre, schilderte aufgeregtes Treiben am Filmset, aber auch die tiefe Melancholie verlorener Illusionen und zwei Star-Rollen: Norma Desmond wird in Karlsruhe verkörpert von der aus Theater und Fernsehen bekannten Schauspielerin und Sängerin Vasiliki Roussi. Als der ihr schicksalhaft verbundene Drehbuchautors Joe Gillis ist mit Filippo Strocchi ein vielgefragter Musicaldarsteller zu erleben.
Premiere ist am 04.Oktober.
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Ready to Roar, Stuttgart:
Die gesamte Cast für & JULIA steht fest – Rita Sebeh spielt die Titelrolle!
Das Warten hat ein Ende – endlich steht die gesamte & JULIA Cast für Stuttgart fest: Die Künstlerin Sebeya (Rita Sebeh) übernimmt auch in Süddeutschland die Rolle der Titelheldin – in Hamburg stand sie bereits als Alternate auf der Bühne. Gemeinsam mit Jonathan Guth als Romeo, Ibi als May, Esmael Agostino als François, Jaqueline Braun als Amme Angelique und Carlos de Fries als Lance sowie Sabrina Weckerlin als Anne Hathaway und Maximilian Mann als William Shakespeare erzählen sie eine mitreißende Geschichte voller Lebensfreude, großer Gefühle, absolutem Partyfaktor und der Frage, die alles verändert: Was wäre, wenn sich Julia für das Leben und die Liebe entschiedet – zu ihren eigenen Bedingungen?
Zwischen euphorischen Popsongs, berührenden Momenten und jeder Menge Humor zeigte sich die grenzenlose Vorfreude der Darstellenden beim heutigen Event: Für Rita Sebeh mit Künstlernamen „Sebeya“ ist es ihr zweites Engagement für ihre Traumtitelrolle „Julia“. Die in Los Angeles geborene und in Kairo aufgewachsene Darstellerin stand schon im Stage Operettenhaus Hamburg für das internationale Erfolgsmusical auf der Bühne, und ist auch den Stuttgarter:innen nicht fremd – 2022 verkörperte sie mit großer Leidenschaft Prinzessin Jasmin in Disneys ALADDIN und zeigte bereits hier, wie schnell sie das Publikum in ihren Bann ziehen kann. „Ich kann kaum in Worte fassen, wie glücklich ich bin, diese fantastische Rolle der Julia noch einmal spielen zu dürfen“, sagt Rita. „& JULIA überwältigt mich immer wieder aufs Neue – diese feministische, progressive Interpretation einer Shakespeare-Geschichte untermalt von den größten Welthits der Pop-Geschichte, ist für mich der Inbegriff eines perfekten Musicals. Ich bin daher sehr dankbar, erneut Teil dieser bunten Geschichte zu sein und dem Stuttgarter Publikum ab Herbst meine Julia präsentieren zu dürfen.“
Stuttgarts neuer Romeo, Jonathan Guth, studierte Musical an der Folkwang Universität der Künste in Essen und spielte schon als Kinderdarsteller in DAS WUNDER VON BERN im Hamburger Stage Theater an der Elbe mit. Musicalbegeisterte kenn ihn aber auch als Hans Scholl in DIE WEISSEE ROSE am Festspielhaus Neuschwanstein und am Deutschen Theater München (2025), als Cover Anthony/Ensemble in SWEENY TODD am Theater Dortmund (2024/25) oder als Ambrose Kemper in HELLO DOLLY im Musiktheater im Revier (2024). „Stuttgart wird eine absolute Premiere für mich – nicht nur die Stadt ist neu, sondern auch dieses geniale Musical. So wird es sicherlich auch vielen Zuschauer:innen gehen – aber ich kann versprechen, es lohnt sich! Denn egal, ob man bereits Fan ist oder diese Show zum ersten Mal besucht: & JULIA holt die Menschen sofort ab. Eine Geschichte, die im Mittelpunkt das Thema Selbstbestimmung und den zu 100% selbstverständlichen Umgang damit verhandelt, ist aktueller denn je. Die Musik, die Figuren und die Botschaft berühren auf eine ganz unmittelbare Weise. Man lacht, man fühlt mit und man feiert das Leben – genau das macht dieses Musical so einzigartig.“
May ist Julias Bestie und gehört zu ihren engsten Vertrauten. Sie begleitet sie auf ihrer Reise zu einem selbstbestimmten Leben. Mit Mut, Herz und einer ganz eigenen Perspektive hinterfragt May als non-binärer Charakter Erwartungen und gesellschaftliche Rollenbilder – und wird so zu einer der wichtigsten Stimmen der Geschichte. In Stuttgart wird die Rolle von Ibi übernommen. Ibi ist unter anderem für die Rolle als „Baby Doll“ in der deutschen Produktion des Musicals Moulin Rouge bekannt. Ibi steht für gelebte Diversity, Energie und moderne Repräsentation auf der Bühne. „May steht für eine der schönsten Botschaften in & JULIA: Du musst niemand anderes sein als du selbst. Denn May erinnert uns daran, wie wichtig es ist, zu sich selbst zu stehen, ganz gleich, was andere sagen. Ich freue mich darauf, diese Rolle und ihre Geschichte mit dem Stuttgarter Publikum zu teilen.“
In & JULIA ist François, genannt Frankie, ebenfalls eine zentrale Hauptfigur, die für ein ungeplantes Liebeschaos sorgt. Frankie selbst steht an einem Wendepunkt im Leben: zwischen eigenen Wünschen und den Erwartungen anderer. Sensibel, neugierig und auf der Suche nach dem eigenen Platz in der Welt. „Frankie stellt Fragen, die viele Menschen beschäftigen: Wer möchte ich sein und wie finde ich meinen eigenen Weg? Genau diese Ehrlichkeit und Verletzlichkeit machen die Rolle für mich so außergewöhnlich“, erzählt Esmael Agostino, der die Rolle ab Herbst verkörpern wird. Esmael Agostino ist dem deutschsprachigen Publikum vor allem aus filmischen Produktionen wie „Was wir fürchten“ (2023) und „The Social Experiment“ (2022) bekannt.
Schon in Shakespeares Originalgeschichte spielt Julias Amme eine wichtige Rolle; bei & JULIA wächst sie über sich hinaus. In Stuttgart wird sie gespielt von Jaqueline Braun, die wie Sebaya auch schon in Hamburg Teil der Cast war: „Angelique ist weit mehr als eine Frau, die sich nur in Julias Kindheit um sie gekümmert hat – sie ist Vertraute, Beschützerin und emotionale Stütze“, erklärt Jacqueline. „Die Amme trägt ihr Herz auf der Zunge und würde alles für die Menschen tun, die sie liebt – das sind Eigenschaften, die mich mit dieser Rolle verbinden. Und genau diese Mischung aus Wärme, Stärke und Humor macht sie für mich so herausragend.“
Ebenso wie Jacqueline Braun ist auch Carlos de Fries ein bekanntes Gesicht der Show. Wie schon in Hamburg wird er auch in Stuttgart als Lance (Vater von Frankie) auf der Bühne stehen. Für Carlos ist es bereits das zweite Engagement in Stuttgart – er war zuletzt als Ike Turner in TINA – Das Tina Turner Musical zu sehen. „Lance scheint genau zu wissen, wie das Leben zu laufen hat – bis er erkennt, dass die wahre Liebe zu seinem Sohn bedeutet, ihn seinen eigenen Weg gehen zu lassen. Erst als er die Kontrolle abgibt, gelingt es ihm, sein eigenes Herz zu öffnen und dadurch auch unerwartet eine neue Liebe zu finden.“
Für die aus Furtwangen stammende Sabrina Weckerlin, die mit Hauptrollen u. a. in DREI MUSKETIERE, WICKED, DIE PÄPSTIN oder Disneys DIE EISKÖNIGIN begeisterte, ist das Engagement bei & JULIA in Stuttgart das Fortführen einer Figur, die sie bereits in Hamburg mit großer Leidenschaft verkörpert hat: „Ich habe Anne Hathaway vom ersten Moment an ins Herz geschlossen. Sie ist klug, witzig, nahbar und überrascht einen immer wieder. Umso schöner ist es für mich, diese Rolle jetzt auch in meiner Heimat spielen zu dürfen. Ich freue mich riesig darauf, gemeinsam mit dem Stuttgarter Publikum die Energie, den Humor und die großartige Musik von & JULIA zu erleben.“
Wahlstuttgarter Maximilian Mann, der u. a. in Stuttgart schon als Dschinni im Disney Musical ALADDIN bejubelt wurde, ist seit knapp zwei Jahren als Künstlerischer Leiter bei Disneys DIE EISKÖNIGIN im Stage Apollo Theater tätig. Mit & JULIA kehrt er auf die Bühne zurück. „Shakespeare ist eine Rolle voller Witz, Tiefe und Überraschungen – das liebe ich sehr. Dass ich sie hier in Stuttgart spielen darf, macht mich unglaublich stolz. Zudem dürfen wir mit & JULIA eine Show auf die Bühne bringen, die anders ist. Sie begeistert mit einer dynamischen Inszenierung und weltbekannten Pop-Hits, vor allem aber durch großartige Werte: Liebe in all ihren Facetten, die Überwindung von Geschlechtergrenzen sowie die Freiheit und den Mut, das eigene Leben neu zu schreiben.“
Die Cast von & JULIA wird zudem komplettiert von den wunderbaren Darstellenden Punita Lorch (Julia Alternierend), Helena Lenn (Principal Cover Anne/April & Amme/Angelique), Bob van der Weijdeven (Principal Cover Shakespeare & Romeo) und Tim Al-Windawe (Principal Cover Shakespeare & Lance) sowie Julias Crew: Rahel Fuhrimann (Nell & Lady Capulet | CV Amme/Angelique), Lea-Katharina Krebs (Eleanor), Lee Anne Hierzer (Judith und Cover Julia), Dorith Creebsburg (Lucy und Cover Anne/April) und Mia Tsang (Imogen). Romeos Crew: Nayim Temine (Sly & Lord Capulet & Cover Lance), Óscar Cochat (Henry), Daniel Délyon (Richard und Cover François), Pablo Martinez-Garcia (Gregory und Cover May sowie Cover Romeo), Eloy Prophitius (Augustine), und last but not least den Swings: Jessica Hailey Reese (Suzanna & Cover Julia), Abbie Elmes (Margaret und Dance Captain), Linda Kikaj (Rumor), Jesslyn Lopez da Luz (Viola), Kevin Schmid (Cuthbert und Assistant Dance Captain), Andrea Gorassini (Fletcher), Leon de Graaf (Sharpe & Cover May & Cover François).
EVIL DEAD – DAS MUSICAL auf großer Tour
Das Musical vereint alle Elemente der Kultklassiker THE EVIL DEAD und EVIL DEAD 2 zu einem der verrücktesten, lustigsten und blutigsten Theatererlebnisse aller Zeiten.
Fünf College-Studenten fahren zu einer verlassenen Hütte im Wald und setzen dort versehentlich eine böse Macht frei, die sie alle in Dämonen verwandelt. Es liegt an Ash (einem Haushaltswarenangestellten, der zum dämonenkillenden Helden wird) und seiner treuen Kettensäge, die Sache zu regeln. Blut fließt, Gliedmaßen werden abgetrennt, Dämonen erzählen schlechte Witze… und das alles zu Musik. Auch die Songs in der Show sind völlig abgedreht.
EVIL DEAD hat sich als Bühnenmusical zu einer eigenen Kultsensation entwickelt. Am New Yorker Off-Broadway erstaufgeführt, hat EVIL DEAD in Toronto Rekorde gebrochen, in Korea Preise gewonnen, drei Tourneen durch Nordamerika gestartet und wurde weltweit in über 500 Produktionen aufgeführt. Die Kritiker von der New York Times bis zu Fangoria verteilten Bestnoten. Und weil diese Show sowohl die Fans der Filme (von denen es eine Menge gibt) als auch ein Publikum anspricht, das sie als Musical liebt, waren die Theater, die EVIL DEAD aufführten, von der Publikumsresonanz überwältigt.
Man muss kein Fan von EVIL DEAD sein, um dieses Musical zu lieben. Man muss kein Fan von Horror sein, um dieses Musical zu lieben. Man muss nicht einmal ein Fan von Musicals sein, um dieses Musical zu lieben. Ist es gruselig? Nein! Ist es blutig? Ja. Es ist pure Komödie. Die Show macht sich über das Horrorgenre lustig und spricht dabei ein breiteres Publikum an als die Filme.
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Besetzung für Cameron Mackintoshs international gefeierte Neuproduktion Das Phantom der Oper von Andrew Lloyd Webber in Köln bekannt gegeben
Zur Premiere im November wird Anton Zetterholm in der Titelrolle des Phantoms zu sehen sein, Lisanne Clémence Veeneman wird Christine Daaé spielen und Tobias Joch verkörpert Raoul, Vicomte de Chagny. Ab dem 17. Januar 2027 wird Milan van Waardenburg die Rolle des Phantoms übernehmen. Katharine Allen wird Carlotta Giudicelli spielen, Claus Dam Monsieur Firmin, Timo Verse Monsieur André, Patricia Nessy Madame Giry und Laya Höfling Meg Giry. Bei ausgewählten Vorstellungen wird die Rolle der Christine Daaé von Lillian Maandag gespielt.
© Katharina Schiffl
Zur Cast gehören außerdem Fleur Aston, Friederike Bauer, Alex Belinkx, Eva Maria Bender, Dejan Brkic, Niklas Brunner, Antonia Busse, Christopher Carduck, Rita Correia, Emma Davis, Felix Deeg, Tiziano Edini Marco Fahrland-Jadue, Florian Fetterle, Ema Beatriz Fróis do Amaral, Rebecca Gollwitzer, Fuyumi Hamashima, Francesco Iorio, Mathis Joubert, Tomaž Kovačič, Vasilios Manis, Michaela Marrable, Richard McCowen, Taïlys Poncione, Kiki Pulles, Steffi Regner, Thomas Schreier, Virginia Sirolli, Brooke Squire, Tabea Tatan, Ryan Upton, Lander van Nuffelen und Marlon Wehmeier. Weitere Besetzungsmitglieder werden noch bekannt gegeben.
Cameron Mackintosh: Ich freue mich riesig, bestätigen zu können, dass Anton Zetterholm und Lisanne Clémence Veeneman, die bereits in meiner gefeierten Neuproduktion von Phantom of the Opera in Wien große Erfolge gefeiert haben, zur Eröffnung der Kölner Spielzeit in ihren Rollen als Das Phantom und Christine zurückkehren werden – gemeinsam mit Tobias Joch, dem herausragenden Star vieler meiner Musicals in Deutschland, als Raoul. Ebenso freue ich mich, dass Milan van Waardenburg, der zuletzt mit großem Erfolg als Jean Valjean in der Les Misérables Arena World Tour zu erleben war, ab Januar Das Phantom spielen wird und damit eine außergewöhnliche, internationale Besetzung vervollständigt. Ich kann es kaum erwarten, dass das Publikum im Musical Dome von Andrews mitreißender Musik der Nacht verzaubert wird.
ATG Entertainment: Wir freuen uns sehr, solche herausragenden Darstellerinnen und Darsteller gewonnen zu haben. Die Besetzung dieser drei Schlüsselrollen war für uns von zentraler Bedeutung. Mit Anton Zetterholm, Lisanne Clémence Veeneman, Tobias Joch und Milan van Waardenburg stehen Künstlerinnen und Künstler auf der Bühne, die die hohen musikalischen und darstellerischen Anforderungen dieser außergewöhnlichen Produktion hervorragend erfüllen. Das Publikum darf sich auf große Stimmen, bewegende Momente und einen unvergesslichen Musicalbesuch freuen.
Das Phantom der Oper zählt zu den erfolgreichsten Musicals aller Zeiten und begeistert seit Jahrzehnten Millionen von Menschen auf der ganzen Welt. Cameron Mackintoshs weltweit gefeierte spektakuläre Neuinszenierung feiert nun erstmals in Deutschland Premiere und haucht Andrew Lloyd Webbers phänomenaler Musik mit einer außergewöhnlichen Besetzung neues, mitreißendes Leben ein.
Die Proben für die Produktion beginnen im September. In den Wochen vor der Premiere werden Cast, Orchester und Kreativteam gemeinsam daran arbeiten, den weltberühmten Musicalklassiker in seiner Neufassung für das Kölner Publikum zum Leben zu erwecken.
Die ersten Vorstellungen finden ab dem 5. November statt. Die offizielle Deutschlandpremiere wird am 15. November 2026 im Musical Dome gefeiert.
Theater Dortmund zeigt REBECCA von Kunze und Levay
Eine junge, unerfahrene Frau trifft den britischen Aristokraten Maxim de Winter, den Mann ihrer Träume. Zwischen ihnen entfl ammt eine leidenschaftliche Liebe und bald scheint das Leben der Protagonistin einem wahren Traum zu gleichen. Maxim heiratet sie und holt sie auf sein Landgut Manderley. Doch hinter der eleganten, zunächst märchenhaft erscheinenden Fassade lauert ein düsterer Schatten aus der Vergangenheit – in Gestalt von Maxims verstorbener Frau Rebecca. Und Mrs. Danvers – Rebeccas einstige, ihr noch immer treu ergebene Haushälterin – trägt ihr Übriges dazu bei, um der neuen Mrs. de Winter das Leben in Manderley schwer zu machen …
Das 2006 entstandene Musical Rebecca, basierend auf dem gleichnamigen Roman von Daphne du Maurier, stellt die vierte Zusammenarbeit des erfolgreichen Duos Sylvester Levay und Michael Kunze dar. In diesem fesselnden Thriller verschmelzen eine bewegende Romanze, packende Krimihandlung und die glamouröse Welt der britischen Aristokratie in besonderer Weise miteinander. Seit seiner Wiener Uraufführung hat der unwiderstehliche Charme von Rebecca bereits das Publikum rund um den Globus – von Österreich bis Japan – in den Bann gezogen. Nun kommt das Hit-Musical in einer mitreißenden Neuinszenierung von Gil Mehmert ins Dortmunder Opernhaus und ist damit erstmals auf der Bühne eines deutschen Stadttheaters zu erleben.
In den Hauptrollen sind Antonia Kalinowski, Mark Seibert, Bettina Mönch und David Jakobs zu sehen.
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Der Herzog & Ich – Das Theatermachermusical im Staatstheater Meiningen
Ein Höhepunkt im Jubiläumsjahr für Theaterherzog Georg II. ist diese besondere Musical-Auftragskomposition. „Der Herzog & Ich“ erzählt von großen Gefühlen, dem Mut zur Freiheit und der Suche nach Wahrheit und Schönheit auf der Bühne wie im Leben. Zwischen höfischem Glanz und künstlerischem Aufbruch entfaltet sich ein dramatisch-amüsantes Spiel aus Intrige, Leidenschaft, Sprachwitz und Poesie – getragen von einer mitreißenden Partitur und pointierten Dialogen.
Die romantische Komödie von Autor Titus Hoffmann und dem Emmy-prämierten Komponisten Christoph Zirngibl erzählt die außergewöhnliche Geschichte der gefeierten Schauspielerin Ellen Franz – später Helene, Freifrau von Heldburg – und ihrer leidenschaftlichen, skandalumwitterten Liebe zu Herzog Georg II. Im Zentrum steht aber nicht nur eine verbotene Liaison, sondern ein revolutionärer künstlerischer Aufbruch: Aus dieser Verbindung entsteht ein neues Verständnis von Bühne, Ensemblekunst und Regie, das bis heute das moderne Theater prägt.
Auch unabhängig vom historischen Anlass entfaltet dieses Musical durch seine spannungsreiche, berührende und überraschende Geschichte eine starke eigene Wirkung.
Premiere ist am 05.12.26 im Staatstheater Meiningen.
Regie, Choreografie: Cusch Jung
In den Hauptrollen sind Sophie Berner und Alexander Auler zu erleben.
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Halleluja! SISTER ACT – DAS HIMMLISCHE MUSICAL ist zurück!
Nach über 100.000 begeisterten Besucherinnen und Besuchern kehren die Nonnen im Frühjahr 2026 wieder nach Deutschland und Österreich zurück und präsentieren das mitreißende Show-Erlebnis nach dem gleichnamigen Kultfilm. Seit dem 09. April 2026 heißt es wieder: Glitzer, Gospel und Feel-Good-Entertainment voller Humor, Herz und himmlischer Hits.
SISTER ACT – DAS HIMMLISCHE MUSICAL ist ein göttliches Spektakel mit liebgewonnenen Charakteren und einem mitreißenden Soundtrack, das den Staub von de Gesangsbüchern fegt und garantiert jedes Publikum von den Sitzen reißt. Tickets für die Tournee 2026 in Deutschland und Österreich sind erhältlich.
TOURTERMINE 2026
31.07.-06.09.2026 BERLIN, BlueMax Theater
Alle Infos und Tickets hier: https://showslot.com/sisteract/
FREIHEITEN als künstlerisches Leitmotiv der Spielzeit 2026/2027 im Staatstheater Regensburg
Mit der Spielzeit 2026/2027 stellt das Staatstheater Regensburg seine Arbeit unter das Motto FREIHEITEN und begegnet diesem Thema mit künstlerischer Klarheit und bewusstem Risiko. In allen Sparten rücken Figuren, Klänge und Körper in den Mittelpunkt, die Grenzen sichtbar machen – persönliche, gesellschaftliche und historische – und diese zugleich hinterfragen und verschieben.
Die neue Spielzeit verspricht eine große stilistische Bandbreite und setzt zugleich klare programmatische Akzente. 24 Premieren, 8 Wiederaufnahmen sowie 30 Konzerte laden das Publikum dazu ein, bekannte Stoffe neu zu entdecken und aktuelle Perspektiven kennenzulernen.
Musiktheater: Zwischen Klassik, Moderne und Uraufführung
Das Musiktheater präsentiert eine Mischung aus großen Klassikern, selten gespielten Werken und zeitgenössischen Produktionen. Wiederaufnahmen erfolgreicher Inszenierungen wie Come From Away, Rigoletto von Giuseppe Verdi und Candide von Leonard Bernstein treffen auf neue Akzente im Spielplan.
Mit der Uraufführung der Familienoper Der geheime Garten von Jonathan Dove wird ein poetischer Klassiker für ein junges Publikum neu interpretiert.
Zu den weiteren Höhepunkten zählen das Musical Next to Normal, die fantastische Oper Les Contes d’Hoffmann von Jacques Offenbach sowie die deutsche Erstaufführung von Lempicka, einem Werk über die berühmte Künstlerin Tamara de Lempicka.
Zeitgenössische Klangwelten prägen zudem Produktionen wie Powder Her Face von Thomas Adès.
Schauspiel: Große Stoffe und neue Stimmen
Das Schauspiel setzt auf eine Verbindung aus Literaturadaptionen, Klassikern und zeitgenössischen Uraufführungen. Werke wie Die Ehe der Maria Braun nach einer Vorlage von Rainer Werner Fassbinder und Der geteilte Himmel nach Christa Wolf thematisieren gesellschaftliche Umbrüche und persönliche Lebenswege.
Mit The Play That Goes Wrong von Henry Lewis, Jonathan Sayer und Henry Shields steht zudem eine international erfolgreiche Komödie auf dem Programm, während Produktionen wie Foxfinder von Dawn King oder Ulrike Maria Stuart von Elfriede Jelinek gesellschaftliche Spannungsfelder ausloten.
Zu den markanten Klassikern der Spielzeit gehören Kleiner Mann – was nun? nach Hans Fallada sowie Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui von Bertolt Brecht.
Tanz: Körper als Ausdruck von Freiheit
Die Tanzsparte widmet sich dem Spannungsfeld zwischen Individualität und Gemeinschaft. Mit Produktionen wie Romeo, Julia & von Dan Pelleg und Marko E. Weigert sowie Dark von Brian Scalini entstehen neue choreografische Handschriften.
Das Format Dance Lab 5.0 bietet darüber hinaus jungen Choreograf*innen eine Plattform für künstlerische Experimente.
Junges Theater: Geschichten für neue Generationen
Das Junge Theater erweitert den Blick auf gesellschaftliche Themen aus kindlicher und jugendlicher Perspektive. Produktionen wie Die Schöne und das Biest, Jenseits der blauen Grenze und Was das Nashorn sah, als es auf die andere Seite des Zauns schaute verbinden literarische Vorlagen mit zeitgemäßer Inszenierung.
Mit neuen Formaten wie Doing Democracy setzt das Theater zudem verstärkt auf Community-Projekte und partizipative Formen.
Eine Spielzeit zwischen Mut und Reflexion
Mit ihrem breit gefächerten Programm lädt die Spielzeit 2026/2027 des Staatstheater Regensburg dazu ein, Freiheit nicht nur als gesellschaftliches Ideal zu verstehen, sondern als individuelle Herausforderung und künstlerische Aufgabe.
Ob Oper, Musical, Schauspiel, Tanz oder Junges Theater – die Produktionen dieser Saison eröffnen Perspektiven auf Grenzerfahrungen und Gestaltungsspielräume. Das Publikum darf sich auf eine Spielzeit freuen, die Vielfalt, Mut und künstlerische Entdeckungsfreude in den Mittelpunkt stellt.
Festspielhaus Neuschwanstein zeigt Musicalsensation
RUDOLF – DER LETZTE KUSS als Erstaufführung in
Deutschland
Neuinszenierung des VBW-Musicals von Frank Wildhorn um Kronprinz Rudolf feiert am 7. Mai 2026 Premiere in Füssen – Tragische Liebesgeschichte mit historischem Hintergrund als Erstaufführung in Deutschland auf der Bühne des Festspielhaueses Neuschwanstein
Das Festspielhaus Neuschwanstein in Füssen kündigt für das Frühjahr 2026 ein besonderes Highlight an: Erstmals in Deutschland wird RUDOLF – DER LETZTE KUSS, das Erfolgs-Musical der Vereinigten Bühnen Wien (VBW) von Star-Komponist Frank Wildhorn gezeigt. Die dramatische Liebesgeschichte um Kronprinz Rudolf von Österreich und die junge Baronin Mary Vetsera mit Wildhorns mitreißender Musik und Jack Murphys gefühlvollen Texten garantieren ein Erlebnis der Extraklasse. Das Publikum darf sich auf großes Musicalmit opulenter Inszenierung
und emotionaler Tiefe freuen. Inhaltlich erzählt RUDOLF – DER LETZTE KUSS von den letzten Lebensjahren des Kronprinzen Rudolf, dem einzigen Sohn von Kaiser Franz Joseph I. und Kaiserin Elisabeth („Sisi“). Mit nur 30 Jahren setzte Rudolf 1889 seinem Leben ein Ende – gemeinsam mit Mary Vetsera – ein bis heute von Mythen umranktes Ereignis. Das Musical, inspiriert vom Roman Ein letzter Walzer von Frederic Morton, beleuchtet Rudolfs verzweifelten Kampf zwischen persönlichem Glück und öffentlicher Pflicht am kaiserlichen Hof. In der Tradition großer historischer Bühnenepen verbindet RUDOLF – DER LETZTE KUSS mitreißende Balladen, leidenschaftliche Duette und monumentale Ensembleszenen zu einer bewegenden Chronik des habsburgischen Dramas.
Internationaler Erfolg und Erstaufführung in Deutschland
RUDOLF – DER LETZTE KUSS kann bereits auf eine eindrucksvolle Aufführungsgeschichte blicken. Seit seiner deutschsprachigen Erstaufführung in Wien 2009 im Raimund Theater bei den Vereinigten Bühnen Wienfolgten weitere internationale Produktionen, u.a. in Japan, Ungarn und Südkorea. 2026 kommt das Musical nun als Erstaufführung nach Deutschland: Das Festspielhaus Neuschwanstein in Füssen hat sich die Rechte für die Deutsche Erstaufführung gesichert und bringt RUDOLF – DER LETZTE KUSS in einer aufwendig gestalteten Neuinszenierung auf die Bühne.
Komponist und Autoren
RUDOLF – DER LETZTE KUSS stammt aus der Feder namhafter Musical-Schaffender. Frank Wildhorn ist ein international gefeierter Komponist, bekannt für Welterfolge wie Jekyll & Hyde, Der Graf von Monte Christo und Bonnie & Clyde. Seine Musik zeichnet sich durch große Emotionalität, starke Melodien und cineastische Dramaturgie aus. Die Liedtexte zu RUDOLF – DER LETZTE KUSS schrieb Jack Murphy, der mit Wildhorn bereits an zahlreichen Musicals gearbeitet hat. Ergänzt wird das Autorenteam von Nan Knighton, die für Stücke wie „The Scarlet Pimpernel“ verantwortlich zeichnet und ebenfalls mit Wildhorn kooperierte.
Statement von Theaterleiter Benjamin Sahler
„Wir können es kaum erwarten, dieses besondere Musical dem Publikum in Füssen zu präsentieren. RUDOLF – DER LETZTE KUSS ist ein fesselndes Stück voller Leidenschaft und Historie – genau das Richtige für unser Haus“, so Theaterleiter Benjamin Sahler. „Die vertrauensvolle Zusammenarbeit mit den Vereinigten Bühnen Wien und dass sie uns die Rechte für die Erstaufführung in Deutschland übertragen haben, erfüllt uns mit großem Dank und Stolz.“
Perfekte Verbindung von Stoff und Standort
Die Geschichte rund um Kronprinz Rudolf und seine Verbindung zur legendären Kaiserin Elisabeth passt ideal zum kulturellen Umfeld in Füssen. Unweit der weltberühmten Königsschlösser Ludwigs II., mit denen Elisabeth persönlich verbunden war, entfaltet das Musical
in Füssen seine volle Wirkung. „Das historische Erbe, das man hier überall spürt, verleiht unserer Inszenierung einen besonderen Zauber“, so Sahler.
Die Premiere von RUDOLF – DER LETZTE KUSS am 7. Mai 2026 bildet den Auftakt zu einer neuen musikalischen Ära in Füssen – einem Ort, an dem Geschichte, Musik und Emotion zu einem unvergesslichen Erlebnis verschmelzen.
Weitere Informationen unter https://das-festspielhaus.de/programm/rudolf/
Stage Entertainment zeigt Pop-Musical
& JULIA ab Herbst 2026 in Stuttgart
Nach dem großen Erfolg in Hamburg bringt Stage Entertainment das gefeierte Pop-Musical & JULIA im Herbst 2026 ins Stuttgarter Stage Palladium Theater. Die Neuinterpretation der berühmtesten Liebesgeschichte der Welt verspricht viel gute Laune und Partygarantie mit den größten Hits der letzten 25 Jahre.
& JULIA dreht die Handlung von William Shakespeares berühmten Drama um und fragt: Was würde passieren, wenn sich Julia nach Romeos Tod für das Leben entscheidet? Und so beginnt eine turbulente Reise, auf der Julia eine selbstbestimmte zweite Chance auf die Liebe und auf ihr Schicksal erhält. Das Einzige, was nun noch tragisch wäre: diese Show zu verpassen!
Uschi Neuss, Geschäftsführerin Stage Entertainment Deutschland: „Ich bin schon lange nicht mehr so gut unterhalten aus einem Theater gekommen wie nach diesem Musical! & JULIA ist ebenso clever wie lustig. Ich freue mich sehr, dass wir dieses besondere Musical voller Lebensfreude und jugendlicher Frische bald auch unserem Stuttgarter Publikum präsentieren können!“
Preisgekröntes Kreativteam
Erschaffen hat & JULIA ein vielfach preisgekröntes Kreativteam: Die Musik ist eine Songliste weltbekannter Pop-Hymnen der 2000er Jahre, darunter „It’sMy Life“ von Bon Jovi, „Baby One More Time“ von Britney Spears, „That’s the Way It Is“ von Celine Dion, „I Kissed A Girl“ von Katy Perry oder „Larger Than Life“ von den Backstreet Boys. Hinter Julias Soundtrack stecken der schwedische Komponist, Produzent und mehrfache Grammy Preisträger Max Martin und seine Kollegen. Max Martin hat mehr Nummer-1-Hits als jeder andere Künstler dieses Jahrhunderts erschaffen. Bei & JULIA verwandeln sie die Tragödie der größten Liebesgeschichte aller Zeiten in eine furiose Komödie – aus der Feder von Autor David West Read, u. a. Emmy-preisgekrönt für „Schitt’s Creek“. Regie führt der mehrfach ausgezeichnete Luke Sheppard, und für die Choreografie zeichnet Emmy-Gewinnerin Jennifer Weber verantwortlich.
Dass die Deutschen zu seiner Musik feiern können, ist Max Martin schon seit den Anfängen seiner Karriere bekannt:„Da ich aus Schweden komme, habe ich den deutschen Musik- und Unterhaltungsmarkt seit Beginn meiner Karriere verfolgt, und ich habe immer eine große Liebe für Deutschland empfunden. Als wir darüber sprachen, & JULIA in Länder auf der ganzen Welt zu bringen, war Deutschland einer der Märkte, in denen ich es am liebsten spielen wollte.“
Die Deutsche Musical Akademie würdigte Stage Entertainment im Herbst 2025 mit dem Craig Simmons Preis dafür, & JULIA nach Deutschland geholt zu haben: „.& JULIA ist ein Stück, das stellvertretend für ein neues, bewusstes Denken innerhalb der deutschsprachigen Musicalwelt steht. Die Akademie sieht es als klare gesellschaftliche Haltung, diesen Titel im Spielplan zu haben.“
MACBETH im Schauspielhaus Bochum
Schottland, vor langer Zeit. Der Krieg ist vorbei. Macbeth und sein Freund Banquo kehren vom Schlachtfeld zurück. Sie haben gewonnen, sind voller Adrenalin, ihre Schwerter feucht noch vom Blut. Von überall hallt der Name Macbeth wider, schwirrt die Luft vor Geschichten, wie leicht ihm das Morden fiel. Macbeth dem Helden, Killer im Dienst vom König und Vaterland, fällt eine große Zukunft anheim. Seltsame Kreaturen sagen ihm das Königtum voraus. Was dafür benötigt wird, sind Handlungen, die im
Blut baden. Macbeth soll nur auf den Blutdurst hören, der in ihm wohnt. Von seiner Frau ermutigt, mordet er sich seinen Weg zur absoluten Macht frei: zuerst den König, dann seine besten Freunde, dann ihre Familien inklusive ihrer Kinder. Die Voraussage der Hexen scheint erfüllt, zumindest teilweise. Die Freude der absoluten Macht aber fehlt. Macbeth und seine Lady werden von Schuldgefühlen und Reue verzehrt. Unabwendbar wird auch der zweite Teil der Voraussage sich erfüllen, wie unwahrscheinlich auch dessen Voraussetzungen sind. Von Freund und Feind verlassen, bleibt Macbeth nur eine Befreiung – die von sich selbst.
Macbeth ist Shakespeares kürzeste und blutigste Tragödie. Das zwischen 1603 und 1607 geschriebene Werk basiert teilweise auf der wahren Geschichte des schottischen Königs Macbeth (1005 – 1057), der 1040 den Thron bestieg, indem er König Duncan I. tötete. Obwohl seine Taten uns als unvorstellbar und unmenschlich erscheinen, gibt es das unbehagliche Gefühl, Macbeth sei nicht nur Monster. Auch wenn er in Blut badet, denkt Macbeth über seine Menschlichkeit nach, betrachtet seine Handlungen als Ausdruck eines größeren Gedankens: ein schwarzer Gedanke, aber ein Gedanke. Er erinnert uns daran, dass der Mensch ein reflektierendes Tier ist. Macbeth ist der Mensch, der wir sein könnten, wenn jemand bei uns die falschen Knöpfe drückt. Schaudernd vor Macbeths Verbrechen, schaudern wir vor uns selbst.
Jens Harzer und Johan Simons verbindet seit Jahren eine fruchtbare künstlerische Zusammenarbeit, von der Inszenierungen wie beispielsweise Der Schimmelreiter von Theodor Storm, Deutschstunde von Siegfried Lenz oder Dostojewskijs Der Idiot zeugen. Am Schauspielhaus Bochum ist, nachHeinrich von Kleists Penthesilea und Anton Tschechows Iwanow, Macbeth nun ihre dritte gemeinsame Arbeit.
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PRIMA FACIE
von Suzie Miller im Resi München
Tessa Ensler ist eine erfolgreiche Anwältin, deren Königsdisziplin die Verteidigung von Angeklagten in Fällen sexueller Übergriffe ist. Dann wird sie selbst vergewaltigt – und das von einem Kollegen. Sie zeigt ihn an und steht im Kreuzverhör nun auf der anderen Seite – als Opfer. Suzie Miller gibt mit «Prima Facie» Millionen von Frauen, die weltweit Gewalt erleiden, eine Stimme.Mehr Infos zum Stück anzeigen
Tessa Ensler ist eine knallharte Strafverteidigerin. Mit Anfang dreißig hat sie geschafft, was die wenigsten ihr zugetraut hätten: den Weg aus einem Milieu ohne Privilegien an die Eliteuni und dann in die Topkanzlei. Ihre Königsdisziplin ist die Verteidigung in Fällen sexueller Übergriffe. Ist ihre Freispruchrate so hoch, weil sie eine Frau ist, wie geunkt wird? Oder weil sie so gut Lücken und Widersprüche in den Aussagen der weiblichen Opfer aufspürt? Tessa ist jedenfalls stolz, dass sie ihr Gegenüber im Zeugenstand nicht quält wie manch anderer Kollege, aber sie glaubt auch an das Rechtssystem, das im Zweifel zugunsten der Angeklagten entscheidet. Doch diese Überzeugung wird erschüttert, als sie selbst vergewaltigt wird. Der Täter ist kein Unbekannter, sondern ihr Kollege Julian, mit dem sie eine Büroaffäre, vielleicht aber auch der Beginn einer tieferen Liebesbeziehung verbunden hat. Als sie Anzeige erstattet, ist ihr klar, dass die Anscheins- oder Prima-facie-Beweise nicht für sie sprechen – schließlich waren neben ihrer anfänglichen Anziehung auch mehrere Flaschen Wein im Spiel –, aber es geht ihr nicht nur um persönliche Gerechtigkeit, sondern auch um die Abrechnung mit einem von Männern geschaffenen Justizsystem, an das sie ihr Leben lang geglaubt hat.
Wie Ferdinand von Schirach arbeitete auch die australische Autorin Suzie Miller selbst als Strafverteidigerin – und zwar im Menschenrechtssektor, heute schreibt sie für Theater, Film und Fernsehen. «Prima Facie» wurde 2020 mit den wichtigsten australischen Preisen für neue Dramatik ausgezeichnet sowie mit dem Olivier Award, der höchsten Auszeichnung im britischen Theater. 2022 feierte es im Londoner Westend Erfolge und seit Frühjahr 2023 ist es am New Yorker Broadway zu sehen. Das furiose Monodrama, in dem Tessa Stück für Stück ihre Lebensgeschichte erzählt und alle auftauchenden Figuren gleich mitspielt, inszeniert Hausregisseurin Nora Schlocker, die in den vergangenen Spielzeiten sowohl Gegenwartsdramatik als auch Klassiker feinfühlig und klar auf die Bühne gebracht hat.
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Disney DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME
Der Disney-Welterfolg geht 2026/2027 erstmals auf Tournee in Deutschland und der Schweiz
Der Brand der Kathedrale Notre-Dame de Paris im April 2019 bewegte Menschen weltweit und löste eine Welle der Anteilnahme, Solidarität und Hilfsbereitschaft aus. Mit der feierlichen Wiedereröffnung im Dezember 2024 ist Notre-Dame heute mehr denn je ein Symbol für Hoffnung, Zusammenhalt und Mitgefühl.
Als zentrales Herzstück von Victor Hugos Roman Der Glöckner von Notre-Dame wurde die Kathedrale zur Bühne einer der bewegendsten Geschichten der Weltliteratur. Erfolgreiche Verfilmungen – von der Version mit Anthony Quinn bis zum Disney-Zeichentrickklassiker – machten die Geschichte um Quasimodo und Esmeralda generationsübergreifend bekannt. Die Musicalfassung vereint diese Tradition mit großer Emotionalität, eindringlicher Musik und zeitlosen Botschaften über Menschlichkeit und Inklusion.
Die neue deutschsprachige Inszenierung von Disney Der Glöckner von Notre Dame des renommierten Budapester Operettentheaters geht ab Oktober 2026 erstmals auf große Tournee durch Deutschland und die Schweiz. Das Publikum erwartet ein berührendes, visuell überwältigendes Bühnenerlebnis über den Außenseiter Quasimodo und seine unerfüllte Liebe zu Esmeralda.
Die Musik stammt vom mehrfach Oscar-prämierten Komponisten Alan Menken, gemeinsam mit Liedtexter Stephen Schwartz. Mit bekannten Songs aus dem Film, zusätzlichen Titeln und einem kraftvollen sinfonischen Klang entfaltet das Musical große emotionale Tiefe. Das hochkarätige Ensemble des Budapester Operettentheaters wird dabei von einem 14-köpfigen Live-Orchester begleitet.
Im Mittelpunkt steht eine zutiefst menschliche Geschichte über Mut, Gerechtigkeit und Liebe in einer von Vorurteilen und Machtmissbrauch geprägten Welt. Zugleich rückt die Kathedrale Notre-Dame selbst als ikonisches Bauwerk von weltgeschichtlicher Bedeutung ins Zentrum – ein Wahrzeichen, dessen Schicksal bis heute Menschen auf der ganzen Welt bewegt.
Mit aufwändiger Bühnenausstattung, beeindruckenden Choreografien, farbenprächtigen Kostümen und über 70 Mitwirkenden entsteht ein monumentales Bühnenepos, das lange nachhallt.
Tournee 2026/2027 (Auswahl):
07.10.–08.11.2026 München, Deutsches Theater
12.11.2026–03.01.2027 Düsseldorf, Capitol Theater
09.02.–14.02.2027 Leipzig, Oper
16.02.–21.02.2027 Bremen, Metropol Theater
23.02.–28.02.2027 Duisburg, Theater am Marientor
03.03.–20.03.2027 Berlin, Admiralspalast
Weitere Termine u. a. in Frankfurt und Zürich folgen.
Vorverkauf: Online unter www.gloeckner-musical.de
an allen bekannten Vorverkaufsstellen