Stage Entertainment zeigt Pop-Musical
& JULIA ab Herbst 2026 in Stuttgart
Nach dem großen Erfolg in Hamburg bringt Stage Entertainment das gefeierte Pop-Musical & JULIA im Herbst 2026 ins Stuttgarter Stage Palladium Theater. Die Neuinterpretation der berühmtesten Liebesgeschichte der Welt verspricht viel gute Laune und Partygarantie mit den größten Hits der letzten 25 Jahre.
& JULIA dreht die Handlung von William Shakespeares berühmten Drama um und fragt: Was würde passieren, wenn sich Julia nach Romeos Tod für das Leben entscheidet? Und so beginnt eine turbulente Reise, auf der Julia eine selbstbestimmte zweite Chance auf die Liebe und auf ihr Schicksal erhält. Das Einzige, was nun noch tragisch wäre: diese Show zu verpassen!
Uschi Neuss, Geschäftsführerin Stage Entertainment Deutschland: „Ich bin schon lange nicht mehr so gut unterhalten aus einem Theater gekommen wie nach diesem Musical! & JULIA ist ebenso clever wie lustig. Ich freue mich sehr, dass wir dieses besondere Musical voller Lebensfreude und jugendlicher Frische bald auch unserem Stuttgarter Publikum präsentieren können!“
Preisgekröntes Kreativteam
Erschaffen hat & JULIA ein vielfach preisgekröntes Kreativteam: Die Musik ist eine Songliste weltbekannter Pop-Hymnen der 2000er Jahre, darunter „It’sMy Life“ von Bon Jovi, „Baby One More Time“ von Britney Spears, „That’s the Way It Is“ von Celine Dion, „I Kissed A Girl“ von Katy Perry oder „Larger Than Life“ von den Backstreet Boys. Hinter Julias Soundtrack stecken der schwedische Komponist, Produzent und mehrfache Grammy Preisträger Max Martin und seine Kollegen. Max Martin hat mehr Nummer-1-Hits als jeder andere Künstler dieses Jahrhunderts erschaffen. Bei & JULIA verwandeln sie die Tragödie der größten Liebesgeschichte aller Zeiten in eine furiose Komödie – aus der Feder von Autor David West Read, u. a. Emmy-preisgekrönt für „Schitt’s Creek“. Regie führt der mehrfach ausgezeichnete Luke Sheppard, und für die Choreografie zeichnet Emmy-Gewinnerin Jennifer Weber verantwortlich.
Dass die Deutschen zu seiner Musik feiern können, ist Max Martin schon seit den Anfängen seiner Karriere bekannt:„Da ich aus Schweden komme, habe ich den deutschen Musik- und Unterhaltungsmarkt seit Beginn meiner Karriere verfolgt, und ich habe immer eine große Liebe für Deutschland empfunden. Als wir darüber sprachen, & JULIA in Länder auf der ganzen Welt zu bringen, war Deutschland einer der Märkte, in denen ich es am liebsten spielen wollte.“
Die Deutsche Musical Akademie würdigte Stage Entertainment im Herbst 2025 mit dem Craig Simmons Preis dafür, & JULIA nach Deutschland geholt zu haben: „.& JULIA ist ein Stück, das stellvertretend für ein neues, bewusstes Denken innerhalb der deutschsprachigen Musicalwelt steht. Die Akademie sieht es als klare gesellschaftliche Haltung, diesen Titel im Spielplan zu haben.“
Zusatzvorstellung vom Musical-Hit GREASE
Der Musicalklassiker sorgt seit der Premiere für ausnahmslos ausverkaufte Vorstellungen an der Oper Dortmund
Aufgrund der überwältigenden Nachfrage für die 26 disponierten Vorstellungen setzt die Oper Dortmund eine Zusatzvorstellung des Erfolgsmusicals Grease an.
Am Sonntag, 1. März, um 14:30 Uhr gibt es damit für das Publikum eine weitere Gelegenheit, den Musicalklassiker im Opernhaus zu erleben. Seit der Premiere am 8. November 2025 war bisher jede Vorstellung der Serie in der Regie von Gil Mehmert ausverkauft.
Der Vorverkauf für die Zusatzvorstellung startete bereits am 16. Januar.
Danny Zuko, ein harter Bursche und Anführer der Highschool-Gang „Burger Palace Boys“, hat während der Sommerferien eine Romanze mit Sandy, einem romantischen und naiven Mädchen, das von der großen, wahren Liebe träumt. Die Ferien gehen zu Ende und die beiden trennen sich, scheinbar für immer. Doch als Danny heimkommt, muss er feststellen, dass es an seiner Schule eine neue Schülerin gibt – keine andere als Sandy. Sie ist süß, aber nicht gerade sein Typ. Danny tut so, als sei ihre Sommerbeziehung nur eine unbedeutende Affäre gewesen. Die Situation spitzt sich zu. Doch kann Liebe am Ende stärker sein als Groll und Eitelkeit?
1971 als Amateurshow gestartet, hat es Grease nicht nur auf die großen Bühnen des New Yorker Broadway geschafft, sondern auch die Herzen von Musicalfans auf der ganzen Welt erobert. Die freche Geschichte über die erste Liebe in Rock’n’Roll-Rhythmen wurde bereits mehrfach verfilmt und ist in Dortmund – gesungen in englischer Sprache und mit deutschen Dialogen – in der Inszenierung von Musical-Spezialist Gil Mehmert zum Musical-Hit der Spielzeit geworden: „Grease is still the word!“
Karten sind an der Theaterkasse im Kundencenter, telefonisch unter 0231/50 27 222 oder HIER erhältlich.
MACBETH im Schauspielhaus Bochum
Schottland, vor langer Zeit. Der Krieg ist vorbei. Macbeth und sein Freund Banquo kehren vom Schlachtfeld zurück. Sie haben gewonnen, sind voller Adrenalin, ihre Schwerter feucht noch vom Blut. Von überall hallt der Name Macbeth wider, schwirrt die Luft vor Geschichten, wie leicht ihm das Morden fiel. Macbeth dem Helden, Killer im Dienst vom König und Vaterland, fällt eine große Zukunft anheim. Seltsame Kreaturen sagen ihm das Königtum voraus. Was dafür benötigt wird, sind Handlungen, die im
Blut baden. Macbeth soll nur auf den Blutdurst hören, der in ihm wohnt. Von seiner Frau ermutigt, mordet er sich seinen Weg zur absoluten Macht frei: zuerst den König, dann seine besten Freunde, dann ihre Familien inklusive ihrer Kinder. Die Voraussage der Hexen scheint erfüllt, zumindest teilweise. Die Freude der absoluten Macht aber fehlt. Macbeth und seine Lady werden von Schuldgefühlen und Reue verzehrt. Unabwendbar wird auch der zweite Teil der Voraussage sich erfüllen, wie unwahrscheinlich auch dessen Voraussetzungen sind. Von Freund und Feind verlassen, bleibt Macbeth nur eine Befreiung – die von sich selbst.
Macbeth ist Shakespeares kürzeste und blutigste Tragödie. Das zwischen 1603 und 1607 geschriebene Werk basiert teilweise auf der wahren Geschichte des schottischen Königs Macbeth (1005 – 1057), der 1040 den Thron bestieg, indem er König Duncan I. tötete. Obwohl seine Taten uns als unvorstellbar und unmenschlich erscheinen, gibt es das unbehagliche Gefühl, Macbeth sei nicht nur Monster. Auch wenn er in Blut badet, denkt Macbeth über seine Menschlichkeit nach, betrachtet seine Handlungen als Ausdruck eines größeren Gedankens: ein schwarzer Gedanke, aber ein Gedanke. Er erinnert uns daran, dass der Mensch ein reflektierendes Tier ist. Macbeth ist der Mensch, der wir sein könnten, wenn jemand bei uns die falschen Knöpfe drückt. Schaudernd vor Macbeths Verbrechen, schaudern wir vor uns selbst.
Jens Harzer und Johan Simons verbindet seit Jahren eine fruchtbare künstlerische Zusammenarbeit, von der Inszenierungen wie beispielsweise Der Schimmelreiter von Theodor Storm, Deutschstunde von Siegfried Lenz oder Dostojewskijs Der Idiot zeugen. Am Schauspielhaus Bochum ist, nach Heinrich von Kleists Penthesilea und Anton Tschechows Iwanow, Macbeth nun ihre dritte gemeinsame Arbeit.
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PRIMA FACIE
von Suzie Miller im Resi München
Tessa Ensler ist eine erfolgreiche Anwältin, deren Königsdisziplin die Verteidigung von Angeklagten in Fällen sexueller Übergriffe ist. Dann wird sie selbst vergewaltigt – und das von einem Kollegen. Sie zeigt ihn an und steht im Kreuzverhör nun auf der anderen Seite – als Opfer. Suzie Miller gibt mit «Prima Facie» Millionen von Frauen, die weltweit Gewalt erleiden, eine Stimme.Mehr Infos zum Stück anzeigen
Tessa Ensler ist eine knallharte Strafverteidigerin. Mit Anfang dreißig hat sie geschafft, was die wenigsten ihr zugetraut hätten: den Weg aus einem Milieu ohne Privilegien an die Eliteuni und dann in die Topkanzlei. Ihre Königsdisziplin ist die Verteidigung in Fällen sexueller Übergriffe. Ist ihre Freispruchrate so hoch, weil sie eine Frau ist, wie geunkt wird? Oder weil sie so gut Lücken und Widersprüche in den Aussagen der weiblichen Opfer aufspürt? Tessa ist jedenfalls stolz, dass sie ihr Gegenüber im Zeugenstand nicht quält wie manch anderer Kollege, aber sie glaubt auch an das Rechtssystem, das im Zweifel zugunsten der Angeklagten entscheidet. Doch diese Überzeugung wird erschüttert, als sie selbst vergewaltigt wird. Der Täter ist kein Unbekannter, sondern ihr Kollege Julian, mit dem sie eine Büroaffäre, vielleicht aber auch der Beginn einer tieferen Liebesbeziehung verbunden hat. Als sie Anzeige erstattet, ist ihr klar, dass die Anscheins- oder Prima-facie-Beweise nicht für sie sprechen – schließlich waren neben ihrer anfänglichen Anziehung auch mehrere Flaschen Wein im Spiel –, aber es geht ihr nicht nur um persönliche Gerechtigkeit, sondern auch um die Abrechnung mit einem von Männern geschaffenen Justizsystem, an das sie ihr Leben lang geglaubt hat.
Wie Ferdinand von Schirach arbeitete auch die australische Autorin Suzie Miller selbst als Strafverteidigerin – und zwar im Menschenrechtssektor, heute schreibt sie für Theater, Film und Fernsehen. «Prima Facie» wurde 2020 mit den wichtigsten australischen Preisen für neue Dramatik ausgezeichnet sowie mit dem Olivier Award, der höchsten Auszeichnung im britischen Theater. 2022 feierte es im Londoner Westend Erfolge und seit Frühjahr 2023 ist es am New Yorker Broadway zu sehen. Das furiose Monodrama, in dem Tessa Stück für Stück ihre Lebensgeschichte erzählt und alle auftauchenden Figuren gleich mitspielt, inszeniert Hausregisseurin Nora Schlocker, die in den vergangenen Spielzeiten sowohl Gegenwartsdramatik als auch Klassiker feinfühlig und klar auf die Bühne gebracht hat.
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ANYTHING GOES an der Staatsoper Hannover
Große Kreuzfahrtschiffe sind Begegnungs- und Urlaubsorte, Luftverpester und Luxus-Statussymbole zugleich. Der Transatlantik-Kahn mit dem Namen „MS America“ in Cole Porters Hit-Musical Anything Goes erscheint daneben auch als Fluchtpunkt, als ein Ort des Untertauchens. So schleicht sich der junge Börsen-Makler Billy Crocker als blinder Passagier an Bord des Ozean-Dampfers. Er hat sich unsterblich in die unbedarfte junge Hope Harcourt verliebt, die mit ihrer (stets besorgten) Mutter von New York nach London schippert. Ebenfalls mit an Bord: der eigentliche Verlobte von Hope, Lord Oakleigh, ein Schnösel aus englischem Hause. Billy wird bei seinem Vorhaben, Hope zu erobern von dem Ganoven Moonface Martin unterstützt, der wiederum im Tarnumhang eines Pfarrers an Bord untergetaucht ist. Dabei stets souverän und gelassen: Reno Sweeney, Nachtclub-Tänzerin und Sex-Heilige. Und da wäre dann noch Elisha Whitney, ein alternder (und dem Alkohol zugeneigter) Romantiker, der es auf Hope Harcourts Mutter abgesehen hat. Zugleich ist Whitney der Boss des gestressten Billy Crockers …In Millisekunden wechseln emotionale Zustände, Verstecke und Verkleidungen! Dazu havarieren uns Cole Porters unvergessliche Hits wie das titelgebende Anything Goes oder I Get a Kick Out of You durch den Abend. Moral der Geschichte: Es gibt keine Moral! Wenn das Leben verrückt wird, einfach die (Stepp-)Tanzschuhe anziehen, das Schiff segeln lassen und singen, was das Zeug hält! Alles fließt. Alles tanzt. Nichts geht mehr. Aber anything goes!
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Wiederaufnahme DER NACKTE WAHNSINN von Michael Frayn im RambaZamba Theater Berlin
(c) Andi Weiland |
(c) Andi Weiland
Jeder macht so gut er kann.
Vermutlich gibt es diesen magischen Moment, in dem Theater berührend ist. Von ihm handelt diese Inszenierung jedoch nicht. Stattdessen geht es um die Barrieren, die sich auf dem Weg zu einer irgendwie ästhetisch organisierten Premiere auftürmen. Und nein, damit sind eben nicht nur die klemmenden Sperrholztüren, die unpässlichen Schauspieler und auch nicht die störende Notlichtbeleuchtung oder die fehlenden finanziellen Mittel gemeint – obwohl: die schon! Nein, es geht um die Krise der Welt, und die ist im Theater nie der Ausnahme-, sondern immer und grundsätzlich der Normalzustand.
Michael Frayns geniale Komödie aus dem Jahre 1982 handelt davon, wie eine Theatergruppe ein Boulevardstück probiert und sich gegenseitig sabotiert und zerstört. In dieser Inszenierung freut sich kein Schauspieler, wenn einem Kollegen etwas gelingt. Das Stück interpretiert die Theaterkunst im ersten Akt als Welterschaffung, nur um diese Welt dann im letzten Akt zu zerstören. Wo könnte man dieses Stück besser inszenieren als im RZt? Wer immer schon einmal wissen wollte, was hinter der Bühne alles schiefgeht, während vorne die Vorstellung läuft, ist in dieser Inszenierung genau richtig.
Alle Infos zu Tickets und Terminen hier:
https://rambazamba-theater.de/de
Musikfest ION Nürnberg – 19. Juni bis 5. Juli 2026
© Felix Broede
Photo: Marco Borggreve
© Katharina Gebauer
© Simon Pauly
Sim Canetty Clark
Mitsingkonzert
© Dovile Sermokas
Das Musikfest ION feiert 2026 sein 75-jähriges Jubiläum und präsentiert sich so vielfältig, offen und international wie nie zuvor. Vom 19. Juni bis 5. Juli verwandelt sich Nürnberg in einen zentralen Treffpunkt für Chor-, Orgel- und Vokalmusik, für große geistliche Werke ebenso wie für genreübergreifende Projekte aus Jazz, Pop und zeitgenössischer Musik. Rund 30 Konzerte, zahlreiche Eigenproduktionen, innovative Formate und eine deutlich erhöhte Platzkapazität prägen diese besondere Saison. Der Ticketverkauf hat bereits begonnen.
Im Mittelpunkt steht die kreative Neubewertung der Musica Sacra: Kirchen werden als offene Räume für Dialog, Vielfalt und neue Hörerlebnisse verstanden. Das Programm reicht von den großen Gipfelwerken der Chorliteratur über hochkarätige Orgelabende, A-cappella-Konzerte und Liederabende bis hin zu Projekten mit ikonischer Popmusik, Jazz und breiter Publikumsbeteiligung.
Eröffnet wird das Festival am 19. Juni mit der Großen Nürnberger Musiknacht von BR-KLASSIK und dem Musikfest ION: In St. Sebald, St. Egidien und im Historischen Rathaussaal erklingen neun Konzerte mit internationalen Spitzenensembles, darunter der israelische Sopran Maayan Licht, Solomon’s Knot und Chanticleer. BR-KLASSIK überträgt den Abend live, begleitet von einer Festivallounge im Rathaus.
Das Abschlusswochenende gehört drei monumentalen Chorwerken: Dvořáks „Stabat Mater“, Mendelssohns „Paulus“ und Bachs „h-Moll-Messe“ mit renommierten Chören, Orchestern und Dirigenten wie Roland Böer, Frieder Bernius und Justin Doyle.
Zwischen diesen Polen spannt sich ein weiter stilistischer Bogen: Die „Night for George Harrison“ widmet sich dem ehemaligen Beatle mit Rock-, Soul- und Singer-Songwriter-Größen. Rebekka Bakken gibt ihr Festivaldebüt mit intimen Jazz- und Songprogrammen. Orgelstars wie Cameron Carpenter und Olivier Latry prägen eine besonders umfangreiche Orgelsparte. The King’s Singers, der Tenebrae Choir, der Windsbacher Knabenchor, Anna Prohaska, das Stegreif Orchestra und viele weitere internationale Spitzenensembles stehen für höchste künstlerische Qualität.
Ein Markenzeichen des Musikfests ION bleibt die Teilhabe: Hunderte Nürnberger Kinder wirken im Projekt „SingBach“ mit, und große Mitsingkonzerte laden Chorfans aus ganz Deutschland ein, selbst Teil des Festivals zu werden.
Mit mehr als 17.500 verfügbaren Plätzen, wachsendem Publikum und einer klaren künstlerischen Vision versteht sich das Musikfest ION 2026 als Festival der Offenheit, der Neugier und der Erneuerung – tief verwurzelt in der Tradition und zugleich mutig in die Zukunft gerichtet.
Ticketverkauf unter ion.reservix.de, telefonisch
unter 0761 888 499 99 und an zahlreichen Vorverkaufsstellen.
DRACULA – DAS MUSICAL
Mit Musicalstar Jan Ammann als „Fürst der Finsternis”
Der legendäre Vampirmythos als Broadway-Musical
zum ersten Mal auf Tour durch Deutschland und Österreich
Die unsterbliche Liebesgeschichte von „Dracula” über ewige Liebe, dunkle Begierde und die Macht der Verführung geht 2026 als fesselndes Musical-Erlebnis erstmals auf große Tournee durch Deutschland und Österreich.
Bram Stokers legendärer Vampirroman erwacht mit einem epischen Soundtrack von Star-Komponist Frank Wildhorn (u. a. Welt-Hits für Whitney Houston) zu neuem Leben. Das Publikum taucht ein in die romantisch-düstere Welt Transsilvaniens und Londons – live so faszinierend wie nie zuvor. Berührende Balladen sowie kraftvolle Rocksongs werden von einer 8-köpfigen Live-Band gespielt. Spektakuläre Bilder in viktorianischem Bühnenbild, stimmungsvolles Licht-Design und schaurig-schöne Kostüme untermalen unter der Regie von Alex Balga die ewige Jagd nach Blut und Liebe und machen DRACULA – Das Musical zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Das Publikum darf sich in DRACULA – Das Musical auf niemand Geringeren als Musicalstar Jan Ammann („Tanz der Vampire“) freuen, der als Fürst der Finsternis die Titelrolle verkörpern und u. a. die Städte Wien, Frankfurt, Duisburg, Köln, Bremen und Stuttgart heimsuchen wird – Herzklopfen und Gänsehaut pur garantiert!
Für den jungen Anwalt Jonathan Harker wird eine Geschäftsreise zum Albtraum: Graf Dracula lädt ihn nach Transsilvanien ein, um ein Anwesen in London zu erwerben. Doch als der Vampir das Porträt von Jonathans Verlobter Mina entdeckt, verfällt er in eine gefährliche Faszination und das Schicksal nimmt eine unheilvolle Wendung.
Dracula verlässt sein Schloss in Transsilvanien, um Mina in London zu finden – und hinterlässt eine Spur aus Blut, Sehnsucht und Verzweiflung. Selbst der legendäre Vampirjäger Van Helsing scheint machtlos gegen diese dunkle Leidenschaft. Im Schatten der Nacht entscheidet sich Minas Schicksal: Wählt sie das Licht – oder das ewige Leben an Draculas Seite? Wird das Publikum Draculas Ruf folgen und sich in die Dunkelheit
verlieben?
SHOWSLOT PRÄSENTIERT DRACULA – DAS MUSICAL
Tournee 2026
28.01. – 01.02.2026 Wien, Museumsquartier (Halle E)
02.02. – 03.02.2026 Nürnberg, Meistersingerhalle
07.02. – 08.02.2026 Frankfurt, myticket Jahrhunderthalle
13.02. – 15.02.2026 Duisburg, Theater am Marientor
20.02. – 22.02.2026 Dresden, Messe
26.02. – 01.03.2026 Köln, Motorworld
06.03. – 08.03.2026 Bremen, Metropol Theater
12.03. – 14.03.2026 Hannover, Theater am Aegi
30.03. – 02.04.2026 Stuttgart, Liederhalle (Hegel-Saal)
01.05. – 07.06.2026 Berlin, Stage Bluemax Theater
Tickets und weitere Infos HIER
FALCO MEETS AMADEUS auf großer Tour
Der Bühnenerfolg in einer Neufassung von den Machern von „FALCO – Das Musical“
„Der Kommissar“ ist zurück! Nach hunderten Vorstellungen, unzähligen ausverkauften Shows und über einer halben Million begeisterten Besuchern bringen die Macher von „FALCO – Das Musical“ nun das neueste Meisterwerk aus der Feder des Kreativ-Teams um Hauptdarsteller Alexander Kerbst auf Tour und lassen dabei den Mythos noch einmal aufleben: „FALCO MEETS AMADEUS“ erzählt ebenso bildgewaltig und exzentrisch von zwei absoluten Ausnahmeerscheinungen in der Musikgeschichte und kombiniert dabei alle großen Falco-Hits live mit der spannenden Geschichte des legendären Wieners.
Die sensationelle neue Bühnenshow gewährt einen tiefen Einblick in die Gedanken- und Gefühlswelt des Künstlers und des Menschen hinter der schillernden Pop-Ikone und würdigt dabei das großartige Lebenswerk des „Falken“. Am 07.01.2026 feiert „FALCO MEETS AMADEUS“ Welt-Uraufführung in Mozarts Geburtsstadt Salzburg und geht anschließend auf große Premieren-Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.
Tickets gibt es unter www.falco-amadeus.com und an allen bekannten Vorverkaufsstellen.
Passau, 25.11.2025„Unsterblich bin ich erst, wenn ich tot bin!“ Um diese düsteren, vorausahnenden Worte rankt sich die neue Hommage an das größte Genie der deutschsprachigen Pop- und Rap-Geschichte. „FALCO MEETS AMADEUS“ ist ein packender und tief bewegender musikalischer Streifzug durch die prägenden Stationen im Leben des markanten Musikers – eines Menschen, der das Leben bis an seine Grenzen auskostete und durch viele Höhen und Tiefen ging, bis hin zur Selbstzerstörung.
Über 60 Millionen verkaufte Tonträger, eine schier grenzenlose Anzahl ausverkaufter Konzerte weltweit und das bis heute einzige deutschsprachige Lied an der Spitze der amerikanischen Charts machten Falco zum international erfolgreichsten österreichischen Musiker aller Zeiten neben Wolfgang Amadeus Mozart. In seinem Nr.1-Song „Rock Me Amadeus“ besingt er u. a. Mozarts Popularität, Schulden und seine Beziehung zu Frauen – Parallelen, die neben seinem „Rockidol“ auch Falco selbst zugeschrieben werden können. Als Wendepunkt in Falcos Karriere darf der Song natürlich auch in der Neuauflage von „FALCO MEETS AMADEUS“ nicht fehlen. Neben „Rock Me Amadeus“ und ihrer Herkunft finden sich noch viele weitere Gemeinsamkeiten der beiden Musik-Genies: Beide waren ihrer Zeit weit voraus, schufen ihren eigenen, einzigartigen musikalischen Stil und prägten damit die Musik ihrer Zeit wie niemand sonst; zwei komplexe und umstrittene Charaktere zwischen Genie und Wahnsinn und zwei exzessiv geführte Leben, die jeweils viel zu früh ein Ende fanden. Falco verstarb im Alter von 40 Jahren bei einem Autounfall in der Dominikanischen Republik, während Mozart im jungen Alter von 35 Jahren an hitzigem Frieselfieber verstarb. Beide lebten hauptsächlich in Wien und wurden dort auch zu Grabe getragen. In den Herzen ihrer Fans leben sie für immer weiter und ihr musikalisches Vermächtnis machte sie schließlich unsterblich.
Die Song-Auswahl in diesem spektakulären Show-Erlebnis reicht neben allen großen Falco-Hits wie „Der Kommissar“, „Vienna Calling“, „Jeanny“ oder „Out of the Dark“ auch von frühen Erfolgen wie „Ganz Wien“, eindrucksvollen Titeln wie „Emotional“ oder „Coming Home“ über einige zu Unrecht vergessene Titel bis hin zum heute wieder brandaktuellen Song „Europa“. Dabei holt die Hommage den „Falken“ zurück auf die Bühne und präsentiert mit einer fünfköpfigen Band und herausragenden Darstellern alle Songs live. Schrille und extravagante Einlagen des Tanz-Ensembles hauchen den Songs neues Leben ein und runden das Bühnen-Spektakel wunderbar ab.
Insider-Wissen und langjährige Erfahrung als Qualitäts-Versprechen
Schon bei der letzten Falco-Produktion „FALCO – Das Musical“, die von 2017 – 2024 über 300x aufgeführt wurde, standen den Machern mit dem ehemaligen Bandleader Thomas Rabitsch als musikalischer Leiter und dem ehemaligen Manager und Freund Horst Bork zwei absolute Insider als Berater zur Seite. Durch dieses Insider-Wissen und mit dem Know-how aus der vergangenen Falco-Show ist auch bei „FALCO MEETS AMADEUS“ der Publikumserfolg schon jetzt vorprogrammiert. „Wie sehr Falco bis heute die Gemüter zu bewegen und zu erregen vermag, ist schon imposant“, betont Hauptdarsteller Alexander Kerbst, der in der Show gemeinsam mit Stefan Wessel den exzentrischen Musiker verkörpert. Für ihn steht fest: „Wenn ein Künstler mit seiner Musik auch Jahre nach seinem Tod noch die Kinder und Enkel seiner damaligen Fans erreicht, dann ist er wirklich unsterblich.“
Vom umstrittenen Ausnahmekünstler und seiner Musik
„Das war Falco, jetzt aber spielen wir ordentliche Musik.“ Der unter Kennern bekannte Kommentar des Radiosenders Ö3 zu einem Falco-Titel belegt eindrucksvoll, wie umstritten der Künstler zu Lebzeiten war. Der bekannte Musical-Produzent Oliver Forster betont: „Die vielen Berichte und Interviews, die zahlreichen Rückmeldungen von Zuschauern und nicht zuletzt die konstant hohe Nachfrage nach einer Wiederaufnahme belegen, wie fest Falco nach wie vor in den Köpfen und Herzen der Musikfans verankert ist. Für uns ist das natürlich ein Glücksfall, denn ein solches Wagnis wie mit unserer früheren Falco-Produktion und nun die Adaption zu „FALCO MEETS AMADEUS“ funktioniert nur mit echten, zeitlosen Legenden.“ Erst kürzlich landete Falcos Hit-Album „Falco 3“ 40 Jahre nach dem Originalerfolg wieder an der Spitze der Albumcharts in Österreich und beweist, wie präsent Falco in der heutigen Musiklandschaft tatsächlich immer noch ist.
Der Passauer Erfolgs-Produzent und Veranstalter Oliver Forster (COFO Entertainment) zeigte bereits als Tourveranstalter von Musical-Biographien wie „ELVIS – Das Musical“, „all you need is love! – Das Beatles-Musical“ oder „Simply The Best – Die Tina Turner Story“ ein gutes Gespür für den Geschmack des Publikums. COFO hat darüber hinaus mit Eigenproduktionen über Weltstars wie Michael Jackson („BEAT IT!“) oder Frank Sinatra („That’s Life“) in den vergangenen Jahren reihenweise Theaterhäuser im deutschsprachigen Raum gefüllt. Diese Erfolgsgeschichte wird nun mit „FALCO MEETS AMADEUS“ fortgesetzt.
Tickets und Infos: www.falco-amadeus.com
DAS PHANTOM DER OPER
Die Originalproduktion von Sasson/Sautter mit Deborah Sasson und Uwe Kröger
Spektakulär, atemberaubend, einzigartig – Das Phantom der Oper in der Originalproduktion von Sasson/Sautter setzt neue Maßstäbe! Ausgezeichnet mit der renommierten „Goldenen Sonne 2023“ von Sonnenklar TV als bestes Musical, begeistert diese Inszenierung Publikum und Kritiker gleichermaßen.
Die Stars, die das Publikum verzaubern
Die gefeierte Bostoner Sopranistin und Echo Klassik Preisträgerin Deborah Sasson brilliert mit ihrer facettenreichen und kraftvollen Stimme – die perfekte Mischung aus Oper und Musical. An ihrer Seite: Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger. Seit seinem Durchbruch als ‚Tod‘ in der Welturaufführung von Elisabeth begeistert er Millionen. Nun übernimmt er die Rolle des mysteriösen und zerrissenen Phantoms – eine Darstellung, die das Publikum in ihren Bann zieht.
Ein Bühnenbild, das Maßstäbe setzt
Nicht nur die Darsteller, sondern auch die beeindruckende Szenerie sorgt für Gänsehaut! Das spektakuläre Bühnenbild lebt von der perfekten Verbindung aus grandiosen, dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki und den atemberaubenden Bühnenkonstruktionen von Michael Scott, dem berühmten Bühnenbildner der Metropolitan Opera in New York.
Ein unvergessliches Musicalerlebnis
Mit einer mitreißenden Mischung aus fesselnder Musik, packendem Schauspiel und spektakulärer Bühnenkunst ist Das Phantom der Oper – Die Originalproduktion von Sasson/Sautter weit mehr als nur ein Musical – es ist ein Erlebnis, das man nicht verpassen darf! Tauchen Sie ein in eine Welt voller Leidenschaft, Dramatik und unvergesslicher Melodien!
Ein echtes Musical Highlight!
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ANASTASIA am Theater Bielefeld
Als die kleine Anastasia von ihrer Großmutter eine Spieldose geschenkt bekommt, ahnt sie nicht, dass sie damit eine Art Schlüssel für ihre Zukunft in der Hand hält. Wenig später ist die Großmutter verschwunden und Anastasias Familie wird ermordet. Die Revolution treibt Land und Leute um, als aus dem fernen Paris die Kunde eintrifft, dass die Zarenmutter eine hohe Belohnung zahlt, wenn jemand ihr geliebtes Enkelkind – Anastasia – zu ihr bringt. Ansporn genug für zwei Glücksritter in Sankt Petersburg, Verzeihung: Leningrad, diesen Wunsch zu erfüllen.
Der Mythos um den Verbleib der jüngsten Zarentochter Anastasia hielt sich das gesamte 20. Jahrhundert aufrecht, bis er 2006 endgültig der bitteren Wahrheit weichen musste – und damit zum Märchen wurde. Ein Märchen ist es auch, das der gleichnamige Zeichentrickfilm von Don Bluth und Gary Goldman erzählte, der 1997 in die Kinos kam. Stephen Flaherty, dessen Songs den Film prägten, erhielt 2012 die Anfrage, den Film zu einem Musical umzuarbeiten. Zusammen mit der Songtexterin Lynn Ahrens und dem Buchautor Terrence McNally gelang Flaherty eine Musicaladaption, die lose auf der Filmhandlung basiert, aber historisch etwas realitätsnäher – und dennoch von den märchenhaften Klängen des Films geprägt – ist.
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Disney DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME
Der Disney-Welterfolg geht 2026/2027 erstmals auf Tournee in Deutschland und der Schweiz
Der Brand der Kathedrale Notre-Dame de Paris im April 2019 bewegte Menschen weltweit und löste eine Welle der Anteilnahme, Solidarität und Hilfsbereitschaft aus. Mit der feierlichen Wiedereröffnung im Dezember 2024 ist Notre-Dame heute mehr denn je ein Symbol für Hoffnung, Zusammenhalt und Mitgefühl.
Als zentrales Herzstück von Victor Hugos Roman Der Glöckner von Notre-Dame wurde die Kathedrale zur Bühne einer der bewegendsten Geschichten der Weltliteratur. Erfolgreiche Verfilmungen – von der Version mit Anthony Quinn bis zum Disney-Zeichentrickklassiker – machten die Geschichte um Quasimodo und Esmeralda generationsübergreifend bekannt. Die Musicalfassung vereint diese Tradition mit großer Emotionalität, eindringlicher Musik und zeitlosen Botschaften über Menschlichkeit und Inklusion.
Die neue deutschsprachige Inszenierung von Disney Der Glöckner von Notre Dame des renommierten Budapester Operettentheaters geht ab Oktober 2026 erstmals auf große Tournee durch Deutschland und die Schweiz. Das Publikum erwartet ein berührendes, visuell überwältigendes Bühnenerlebnis über den Außenseiter Quasimodo und seine unerfüllte Liebe zu Esmeralda.
Die Musik stammt vom mehrfach Oscar-prämierten Komponisten Alan Menken, gemeinsam mit Liedtexter Stephen Schwartz. Mit bekannten Songs aus dem Film, zusätzlichen Titeln und einem kraftvollen sinfonischen Klang entfaltet das Musical große emotionale Tiefe. Das hochkarätige Ensemble des Budapester Operettentheaters wird dabei von einem 14-köpfigen Live-Orchester begleitet.
Im Mittelpunkt steht eine zutiefst menschliche Geschichte über Mut, Gerechtigkeit und Liebe in einer von Vorurteilen und Machtmissbrauch geprägten Welt. Zugleich rückt die Kathedrale Notre-Dame selbst als ikonisches Bauwerk von weltgeschichtlicher Bedeutung ins Zentrum – ein Wahrzeichen, dessen Schicksal bis heute Menschen auf der ganzen Welt bewegt.
Mit aufwändiger Bühnenausstattung, beeindruckenden Choreografien, farbenprächtigen Kostümen und über 70 Mitwirkenden entsteht ein monumentales Bühnenepos, das lange nachhallt.
Tournee 2026/2027 (Auswahl):
07.10.–08.11.2026 München, Deutsches Theater
12.11.2026–03.01.2027 Düsseldorf, Capitol Theater
09.02.–14.02.2027 Leipzig, Oper
16.02.–21.02.2027 Bremen, Metropol Theater
23.02.–28.02.2027 Duisburg, Theater am Marientor
03.03.–20.03.2027 Berlin, Admiralspalast
Weitere Termine u. a. in Frankfurt und Zürich folgen.
Vorverkauf: Online unter www.gloeckner-musical.de
an allen bekannten Vorverkaufsstellen
MY FAIR LADY zurück an der Komischen Oper Berlin
Fanatischer Sprachprofessor drillt urproletarische Blumenverkäuferin zu feiner Dame – was für eine Romanze! Und als Musical ein unschlagbarer Erfolg, der seit bald 70 Jahren auf den Bühnen der Welt »grünt so grün« – Shaws genialer Story und Loewes hinreißenden Ohrwürmern sei Dank!
»Mit bravourösen Sängern und glänzender Ausstattung, aber ohne überflüssige Knalleffekte« [BERLINER MORGENPOST] inszeniert Andreas Homoki das Märchen von der Lady wider Willen »virtuos und ganz ohne Schnickschnack«. [NZZ] »Prächtige Twenties-Kostüme, Riesen-Grammofone als Bühnenbild und ein energisches Orchester – dafür gab es zu Recht stürmischen Applaus«! [B.Z.]
Am 07. Februar kehrt diese gefeierte Produktion an die Komische Oper Berlin zurück.
Alle Infos zu weiteren Terminen und Tickets HIER
THE BODYGUARD
Der Musical-Welterfolg zum ersten Mal in der englischsprachigen Originalproduktion in Deutschland und der Schweiz zu erleben
Eine letzte Umarmung, ein letzter Kuss, ein letzter intensiver Blick… Sängerin Rachel Marron weiß, dass sie ihrem Bodyguard Frank Farmer für immer Lebewohl sagen muss. Dem Mann, der ihr Leben gerettet hat. Als der Superstar nach dieser berühmten Abschiedsszene auf der Bühne den Jahrhunderthit „I Will Always Love You“ anstimmt, setzt sie den überwältigenden Schlussakkord einer der bewegendsten Love-Storys der jüngeren Musicalgeschichte. Dabei singt sie den Welthit erst gedankenverloren flüsternd, um sich dann in immer hymnischere Höhen zu steigern. Gänsehaut pur! Vom 25. November 2025 bis 12. April 2026 ist der preisgekrönte Welterfolg THE BODYGUARD – THE MUSICAL wieder in Deutschland und der Schweiz zu erleben. Die Gastspielreise führt nach Zürich, München, Berlin und Frankfurt. Und dies erstmals in der englischsprachigen Originalproduktion, die bereits am Londoner West End das Publikum restlos begeisterte. Von dort aus eroberte das glamouröse Bühnenereignis die Metropolen der Welt. Mehr als vier Millionen Besucher in fünfzehn Ländern belegen: BODYGUARD war nicht nur im Kino ein Hit! Spektakuläre Choreografien, 16 Tophits und die mitreißende Liebesgeschichte um Superstar Rachel Marron und ihren Bodyguard Frank Farmer garantieren dem Publikum ein Live- Erlebnis der Extraklasse!
Ein weltweiter Musical-Hit
Mit der Uraufführung am Londoner West End im Jahr 2012 wurde THE BODYGUARD – THE MUSICAL auch auf der Bühne ein Hit. Davon zeugen nicht nur vier Nominierungen für den renommierten Laurence Olivier Award und die Auszeichnung mit dem begehrten WhatsOnStage-Award als „Best New Musical“ – auch an den Theaterkassen ist THE BODYGUARD – THE MUSICAL ein Publikumsmagnet. Bislang begeisterte die Spitzenproduktion weltweit über vier Millionen Zuschauer in fünfzehn Ländern (Großbritanien, USA, Irland, Niederlande, Deutschland, Österreich, Schweiz, Südkorea, Kanada, Italien, Australien, China, Spanien, Japan und Frankreich).
Der Filmstoff als zeitgemäßes Bühnenerlebnis
Der Blockbuster Bodyguard nach dem Drehbuch des mehrfach Oscar-nominierten Autors Lawrence Kasdan (u.a. Star Wars – Das Imperium schlägt zurück, Indiana Jones – Jäger des verlorenen Schatzes) machte die bewegende Liebesgeschichte um Superstar Rachel Marron und ihrem Bodyguard Frank Farmer weltbekannt. Allein in Deutschland lockte der Streifen über 6 Millionen Zuschauer in die Kinos. In der Musical-Bearbeitung des Oscarpreisträgers Alexander Dinelaris (Bestes Drehbuch für Birdman) wird aus dem Filmstoff der neunziger Jahre ein Bühnenerlebnis der Gegenwart, das noch glamouröser, noch spannender und noch gefühlvoller als die Filmvorlage ist.
Ein Musical voller Nr. 1-Hits
Seine besondere Note erhält das Musical genau wie der Film durch die Songs des legendären, mit dem Grammy Award ausgezeichneten Soundtracks. Mit über 45 Millionen verkauften Tonträgern ist er bis heute der erfolgreichste Filmsoundtrack aller Zeiten. In THE BODYGUARD – THE MUSICAL sind daneben noch zahlreiche weitere Nr. 1-Hits live zu erleben, wie „I Wanna Dance with Somebody“, „How Will I Know“ oder „One Moment in Time“. Nicht zu vergessen eine der schönsten Balladen aller Zeiten: „I Will Always Love You“.
Eine packende Love-Story
Der frühere Geheimagent Frank Farmer wird engagiert, um Superstar Rachel Marron vor einem unbekannten Stalker zu beschützen – gegen ihren Willen. Weder die exzentrische Diva noch ihr strenger Leibwächter sind bereit, Kompromisse einzugehen – bis sich zwischen beiden entspinnt, womit keiner gerechnet hat: eine leidenschaftliche Liebesgeschichte.
„Grandios: der Musical-Megahit der Saison“, schrieb die Daily Mail aus London, „Man geht rein und summt die Songs, man geht raus und singt sie aus vollster Kehle“, schwärmte The Independent, „Spektakulär und genial ausgestattet“, jubelte The Daily Telegraph und The Times urteilte „Brillant!“
THE BODYGUARD – THE MUSICAL
Tournee 2026
Termine
11.03.2026 – 29.03.2026 Berlin, Admiralspalast
01.04.2026 – 12.04.2026 Frankfurt, Alte Oper
Ticktes hier: THE BODYGUARD
HALLOOOO Düsseldorf!
Mrs. Doubtfire – Der neue Musical-Hit exklusiv im Capitol Theater
Sie tanzt mit dem Staubsauger Tango, löscht ihren ausgestopften Büstenhalter, der am Herd Feuer fängt, mit Topfdeckeln. Sie spielt mit den Kindern auf dem Besen E-Gitarre und klatscht sich, um nicht enttarnt zu werden, eine Torte ins Gesicht. Von wem hier die Rede ist? Von Mrs. Doubtfire natürlich! Vor mehr als dreißig Jahren erobert die zauberhafte Hollywood-Komödie die Kino-Leinwände der Welt – vor allem wegen Robin Williams, der sich als „stacheliges Kindermädchen“ Euphegenia Doubtfire in Windeseile in die Herzen des Publikums spielt und am Filmende eine zeitlose Botschaft in die Welt schickt: Es kann Familien in jeder Ausprägung und Größe geben, „solange es Liebe gibt, wirst Du immer eine Familie in Deinem Herzen haben!“ Der anrührende Film wird bis heute von Jung und Alt gleichermaßen geliebt: Über 5,5 Millionen sehen den Film 1993 allein in Deutschland. Seitdem läuft er regelmäßig erfolgreich im TV. Doch nicht nur auf der Leinwand schafft es die berührende Geschichte des arbeitslosen, Kind gebliebenen Schauspielers Daniel, der trotz aller Widrigkeiten wirklich alles dafür tut, um in der Nähe seiner geliebten Kinder zu sein, die Menschen mitzureißen. Auch live auf den großen Theaterbühnen der Welt wird die Musical-Adaption des Films euphorisch aufgenommen: Im Dezember 2021 feiert das herzerwärmende Stück am New Yorker Broadway seine umjubelte Premiere, im Mai 2023 folgt die nächste am berühmten Londoner West End. Auch dort begeistert Mrs. Doubtfire das Publikum zwei Jahre lang restlos.
Und nun ist sie auch endlich bei uns: Am 6. November 2025 feierte der neue Musical-Hit als deutsche Inszenierung seine Deutschlandpremiere – und das exklusiv im Capitol Theater Düsseldorf! Die Zuschauer dürfen sich auf eine ebenso moderne wie aufwendige Umsetzung des Filmstoffs freuen. Neben vielen detailgenauen Reminiszenzen an den Leinwanderfolg
spielt die Handlung im Hier und Jetzt. Der eingängige Musikmix bietet Anleihen an Disco, Pop, Soul, Rock und Rap – gefühlvolle Balladen inklusive. Mit seinem liebevoll gestalteten, dynamischen Bühnenbild, großen, herzerwärmenden Gefühlen, seinem urkomischen Humor
und temporeichen Tanzszenen verspricht Mrs. Doubtfire ein neues, mitreißendes Musical- Erlebnis für die ganze Familie.
Alle Infos zu Terminen und Tickets hier: MRS DOUBTFIRE
CHARLIE UND DIE SCHOKOLADENFABRIK am Theater Regensburg
Viele Jahre waren die Türen der sagenumwobenen und weltberühmten Schokoladenfabrik von Willy Wonka verschlossen. Umso größer ist das Staunen, als der exzentrische Süßwarenhersteller verkündet, dass er in fünf seiner Tafeln goldene Eintrittskarten versteckt hat. Die glücklichen Finder*innen erhalten damit die einmalige Gelegenheit, seine Fabrik von innen zu besichtigen. Auch der kleine Charlie Bucket erfährt davon. Er lauscht am liebsten den Geschichten seines Großvaters über Wonkas köstliche Erfindungen. Doch die Familie kann sich nur einmal im Jahr zu Charlies Geburtstag eine Tafel Schokolade leisten. Wird er das goldene Ticket finden?
Die fünf Auserwählten erwartet nicht nur eine fantastische Reise durch Wonkas Welt, die nach und nach von ihm und seinen Oompa-Loompas enthüllt wird. Unter ihnen wird Willy Wonka eines der Kinder als seinen Nachfolger auswählen – und nichts wird mehr sein wie zuvor.
Mit neuer Originalmusik von Marc Shaiman, Texten von Shaiman und Scott Wittman (HAIRSPRAY, CATCH ME IF YOU CAN) und als musikalische Hommage an die Filmmusik von Leslie Bricusse und Anthony Newley (1971) wird die Geschichte aus der Feder von Roald Dahl zum Musical-Spektakel für die ganze Familie. Nach Erfolgen im Londoner West End und am New Yorker Broadway feiert CHARLIE UND DIE SCHOKOLADENFABRIK nun die Uraufführung in Deutschland am Theater Regensburg in der Regie von Ulrich Wiggers.
Mit Alejandro Nicolás Firlei Fernández als Willy Wonka, Felix Rabas als Charlie Bucket und Tom Zahner als Grandpa Joe.
Alle Infos zu Tickets und Terminen direkt hier: CHARLIE UND DIE SCHOKOLADENFABRIK
CABARET am Residenztheater München
«Willkommen, bienvenue, welcome … Fremder, étranger, stranger …» So beginnt das legendäre Musical «Cabaret» – mit der lockenden Einladung des Conférenciers, die schillernde Welt des Kit-Kat-Clubs zu betreten, in dem die enigmatische Künstlerin Sally Bowles jeden Abend ihren berühmten Song «Life is a Cabaret» zum Besten gibt. Dieser Einladung folgt auch der junge amerikanische Schriftsteller Clifford Bradshaw. Als Fremder ist er nach Berlin gekommen, um keine Sekunde von dem zu verpassen, was in dieser pulsierenden Stadt hier vor sich geht. «Ich bin eine Kamera mit offenem Verschluss, ganz passiv, ich nehme auf, ich denke nicht.» Cliff, zunächst nur neugieriger Beobachter, verfällt zunehmend diesem sinnlich aufgeladenen Kosmos. Gleichzeitig zieht etwas Dunkles herauf – politisch und gesellschaftlich –, das sich immer stärker in den Alltag der Lebenslustigen einschleicht. Doch im Zustand des großen «Davor» wird gefeiert, getanzt und gesungen – ausgelassen, jubelnd und … irrsinnig!
Für den britisch-amerikanischen Autor Christopher Isherwood (1904–1986), dessen zwei autobiografische Berlin-Romane als Vorlage für «Cabaret» dienten, war sein erster Besuch in dieser Stadt eines der einschneidendsten Erlebnisse seines Lebens. Hielt er «Berlin-Babylon» zunächst noch für einen «Reklamespruch» im Wettbewerb mit dem mythischen Paris, erlebt er in Berlin einen «gewaltigen Mummenschanz der Perversionen» und eine nie gekannte Freiheit. Als die politische Lage immer bedrohlicher wird, verlässt er schließlich Deutschland Richtung Griechenland: Als Homosexueller weiß er, dass er in Gefahr ist.
Der international gefragte Opernregisseur Claus Guth nähert sich dem «Cabaret» – die legendäre Verfilmung entstand in München – aus seiner ganz eigenen Perspektive. Das detailliert-dokumentarische Zeitbild der 1930er-Jahre in Berlin wird für ihn zu einer Forschungsreise ins Innere. Ein unsicherer junger Mann, ein Schriftsteller, der noch nicht viel erlebt hat, probiert sich in allen Facetten seiner Möglichkeiten aus und findet – in der Konfrontation mit der größtmöglichen Intensität von Wirklichkeit – zu sich selbst und seiner Identität.
Alle Infos zu Ticktes und Terminen hier: https://www.residenztheater.de/stuecke/detail/cabaret
JESUS CHRIST SUPERSTAR im Deutschen Theater München in Starbesetzung
Diese legendäre Rockoper von Sir Andrew Lloyd Webber ist ohne jede Übertreibung ein Meilenstein der Musiktheatergeschichte. Seit der Uraufführung 1971 begeisterte JESUS CHRIST SUPERSTAR weltweit ein Millionenpublikum – und hat bis heute nichts von seiner Faszination verloren. Die Liedtexte von Tim Rice orientieren sich an der Liturgie und lassen gemeinsam mit der unverwechselbaren Musik das Publikum auf höchst emotionale Weise in das Leben von Jesus von Nazareth eintauchen.
2026 feiern die beliebten Stars Drew Sarich und Serkan Kaya nach vielen Jahren ein Wiedersehen in JESUS CHRIST SUPERSTAR. Die szenisch-konzertante Version von Lukas Perman legt den Fokus dabei stark auf die musikalische und emotionale Dimension des Meisterwerks. Drew Sarich wurde für seine Rolle als Jesus, die ihm wie auf den Leib und die Stimme geschneidert ist, in unterschiedlichsten Inszenierungen gefeiert. Der US-Amerikaner ist seit vielen Jahren in Europa beheimatet und aus zahlreichen Hauptrollen im deutschsprachigen Raum sowie als Westend- und Broadway-Star international bekannt.
Die Rolle des Antagonisten Judas wird von Musical- und TV-Star Serkan Kaya dargestellt. Dem Musical-Publikum ist er unter anderem als legendärer Lucheni in Elisabeth, als Galileo in We will rock you und als Udo in Hinterm Horizont bestens in Erinnerung. In den letzten Jahren avancierte er als Schauspieler und TV- und Serienstar im deutschen Fernsehen und wurde mehrfach ausgezeichnet – unter anderem mit dem Grimme Preis und dem Deutschen Schauspielpreis 2021. Begleitet werden die beiden Hauptdarsteller und die Cast von einer 11-köpfigen Live-Band.
Alle Infos zu Terminen und Tickets hier: https://www.deutsches-theater.de/jesus-christ-superstar
PRETTY WOMAN – Das Musical: Ein unvergessliches Live-Erlebnis
Die romantischste Liebeskomödie der 90er Jahre ab Herbst 2025 erstmals auf großer Tournee!
Mit über elf Millionen Kinozuschauer*innen in Deutschland erlangte Pretty Woman Kult-Status und machte Julia Roberts und Richard Gere zu Weltstars. Auch der gleichnamige Titel-Song von Roy Orbison wurde zu einem Grammy-prämierten Nr. 1-Hit mit Ohrwurm-Garantie. Nun geht die turbulente Liebesgeschichte um das ungleiche Paar Vivian und Edward erstmals auf große Tour!
Erleben Sie Pretty Woman – Das Musical als romantisches, humorvolles und mitreißendes Bühnenereignis mit der Musik von Weltstar Bryan Adams.
Edward und Vivian – zwei Menschen, die unterschiedlicher nicht sein können. Er, ein wohlhabender und erfolgreicher Geschäftsmann. Sie, eine junge Frau, die sich als Prostituierte durch das Leben schlägt. Dieser Gegensatz verleiht der unerwarteten Liebesgeschichte seine zeitlose Magie, welche bis heute Generationen von Zuschauer*innen verzaubert. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Glanz, Glamour und Romantik und verlieben Sie sich in einen ikonischen Moment der Filmgeschichte neu: wenn Vivian ihre schwarzen Lackstiefel gegen das legendäre rote Kleid tauscht…
Erleben Sie Pretty Woman – Das Musical mit einem Soundtrack, der garantiert Ohrwürmer hinterlässt und emotionalen Höhepunkten, die Sie noch lange berühren werden.
Alle Infos zu Terminen und Tickets hier: Pretty Woman
Fotos © William Rutten