ELISABETH Das Musical von Michael Kunze und Sylvester Levay in der gefeierten Schönbrunn-Version
ELISABETH – Das Musical von Michael Kunze und Sylvester Levay hat sich seit seinerUraufführung 1992 in Wien zum beliebtesten und weltweit erfolgreichsten deutschsprachigen Musical entwickelt: Die dramatische und berührende Geschichte über Leben, Wirken und Leiden der österreichischen Kaiserin sorgte bislang bei über zwölf Millionen Zuschauern in 14 Ländern für Jubel und Begeisterung!
In den letzten Jahren verzauberte die neue spektakuläre Wiener Open-Air Inszenierung von ELISABETH im Ehrenhof von Schloss Schönbrunn über 100.000 Besucher*innen. Nun ist diese Version erstmals als große Theater-Fassung auf ausgewählten Bühnen in Deutschland zu bewundern. Das Publikum wird bei dieser mitreißenden halbszenischen Aufführung des Welterfolgs der Vereinigten Bühnen Wien in eine Welt voller Emotionen, aber auch der Intrigen und Leidenschaft entführt. Das große Orchester ist dabei erstmalig mitten auf der Bühne platziert und sorgt im Zusammenspiel mit den starbesetzten Hauptrollen – natürlich in Originalkostümen – für einen noch stärkeren Fokus auf die Darsteller, ihre wunderschönen Songs und die bewegenden Schicksale ihrer Figuren.
Die gefeierte Inszenierung des bekannten Regisseurs Gil Mehmert verspricht ein besonderes Erlebnis für alle Musical-Liebhaber. Auch die beiden Autoren waren von der Idee dieser neuen Umsetzung ihres Werkes begeistert: „Wir freuen uns wirklich sehr, dass die Schönbrunn-Version unseres Stücks nun endlich auch in Deutschland zu sehen sein wird. Das Team hat eine wirklich berührende und intensive Theater-Fassung geschaffen, die es sich zu sehen lohnt,“ sind Michael Kunze und Sylvester Levay überzeugt. Mit ihrer kraftvollen Musik, den opulenten Kostümen und mitreißenden Choreografien wird die fesselnde Geschichte der Kaiserin Elisabeth von Österreich in dieser aufregenden Umsetzung noch einmal neu und authentisch erlebbar!
Der Sisi-Mythos als vielschichtiges Musicalerlebnis
Das Schicksal der bildhübschen Kaiserin Elisabeth von Österreich, besser bekannt als Sisi, hat ganze Generationen berührt und zugleich fasziniert. Bis heute ist ihr Mythos weit über die Grenzen Europas hinaus lebendig. Michael Kunze und Sylvester Levay haben aus ihrer außergewöhnlichen Lebensgeschichte ein vielschichtiges und emotionales Musicalerlebnis gemacht, welches Sisis Motive zu ergründen sucht und ihren Weg bis zu ihrer Ermordung durch den italienischen Anarchisten Luigi Lucheni am Genfer See 1898 nacherzählt. Beide bedienten sich dafür zahlreicher historischer Vorlagen und Quellen. Herausgekommen ist ein mitreißendes Stück über Ruhm und Macht, Liebe und Verlust, um Schönheit, Eifersucht und Mord. Weg vom rührseligen Charme der alten Filme, dafür lebensecht, faszinierend und ein wenig düster. Aber auch beizeiten grotesk und witzig, sentimental und zart. Die Bandbreite an Emotionen spiegelt sich auch in der Musik von Sylvester Levay: Ob Gänsehaut-Balladen wie „Ich gehör´ nur mir“ oder schnelle, rockige Nummern wie „So wie man denkt…“ – die eingängigen Melodien lassen den Zuschauer einfach nicht mehr los.
Tickets gibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen unter https://www.eventim.de/ und http://www.semmel.de/
Disneys Musical TARZAN - nur noch bis September 2025 in Stuttgart!
Berührend und spektakulär wie nie zuvor ist die Geschichte von Tarzan, der auf der Suche nach sich selbst die große Liebe findet.
Diese Liebe stellt ihn schon bald vor die Entscheidung zwischen zwei Welten. Hört er auf sein Herz oder hält er zu seiner Familie?
Ikonisch und äußerst eindrucksvoll ist der Flug von Tarzan, wenn er vor den Augen des Publikums meterhoch im Musicalsaal schwingt. Für das Disney Musical entwickelte Pichón Baldinu spezielle Fluggurte, die für jede Person des Ensembles maßgeschneidert wurden. Alle Darstellerinnen und Darsteller um den Tarzan-Protagonisten Terence van der Loo können sich damit um 360 Grad in der Luft drehen. „Meine Vision war es, einen Flugmechanismus zu entwickeln, der es den Schauspieler:innen ermöglicht, sich natürlich in der Luft zu bewegen. Ich wollte ganz bewusst von statischen Sequenzen wegkommen. Mir ging es immer um Charisma, Ausdruck und Emotion. Das Publikum soll das erkennen. Die Herausforderung bestand darin, die Dynamik und Gesten in die Luft zu übertragen. Das ist mehr als bloße Akrobatik; es ist schauspielerischer und choreografischer Ausdruck der jeweiligen Rolle“, sagt Baldinu.
Um jeden Flug absolut sicher und gleichzeitig so leicht und realistisch wie möglich aussehen zu lassen, arbeiten die Techniker:innen und Choreograf:innen der Produktion monatelang intensiv zusammen. Wie viel Aufwand hinter den Flugmechanismen und der Technik steckt, weiß Technical Supervisor Clemens Weissenburger: „Wir haben Tarzan® bereits 2016 in Stuttgart gespielt. Seitdem hat sich die Produktion und auch die Technik (Maschinentechnik und Software) weiterentwickelt. Dabei ist die Automation komplexer und der Maschinenteil dafür einfacher geworden: Zum Beispiel waren die Flugwerke, die früher in Produktionen genutzt wurden, als Flaschenzüge eingeseilt. Heutzutage arbeiten wir in dieser Hinsicht vor allem mit Software. Aktuell befinden wir uns im Prozess des Technikchecks. Das heißt, wir nehmen die gesamte Technik, das Flugwerk und die dazugehörigen Komponenten wie Bungees, Seile und Schienen in Betrieb, testen und programmieren sie. Bis alle Flüge und Abläufe perfektioniert sind, dauert es mehrere Wochen. Bei den Flügen selbst kommen Bergsteigerseile zum Einsatz, die etwas dicker als technische Seile sind. Diese Seile werden innerhalb der Show nicht versteckt, sondern sind Teil der Inszenierung – so empfinden wir die Lianen nach, an denen sich Tarzan und die Affen durch den Dschungel schwingen. Besonders ist dabei, dass wir innerhalb eines Flugs sechs Meter pro Sekunde mit einem Seil zurücklegen können. Das ist wirklich extrem viel!“
Aber nicht nur die Flugtechnik macht das Disney Musical so einzigartig! Clemens Weissenburger: „Disneys TARZAN® begeistert das Publikum, da die Zuschauer:innen durch die Inszenierung in die Handlung integriert werden. Um diesen einzigartigen Effekt auch 2023 wieder zu erzeugen, haben wir den Hintergrund vollkommen neu designt. Hinter dem statischen Bühnenbild befindet sich jetzt eine Videowand von 16 x 10 Metern, die durch das Setting scheint. Mit ihr erzeugen wir nicht nur verschiedene Lichtverhältnisse und Atmosphären, sondern wir können unterschiedliche Räume oder Orte kreieren, die auf das Publikum wie eine 3D-Animation wirken und die Zuschauer:innen somit direkt in den Ort des Geschehens und den Dschungel zieht.“
Erleben Sie das spektakulärste Musical unserer Zeit. Nur noch bis September in Stuttgart!
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Alle Infos hier: Disneys TARZAN Stuttgart
Disneys DIE EISKÖNIGIN verzaubert Stuttgart
Disneys DIE EISKÖNIGIN – Ein Musical zum Schwärmen
Es ist eine Geschichte des Andersseins, einer tiefen Verbundenheit zweier Schwestern und eine Geschichte über Freundschaft und Zusammenhalt, mit denen Gefahren und Hürden überwunden werden: Prinzessin Elsa und ihre kleine Schwester Anna wachsen im Königreich Arendelle auf. Elsa ist aber keine gewöhnliche Prinzessin – sie wurde mit eisigen Kräften geboren. Seit ihrer Kindheit musste sie lernen, mit diesen Fähigkeiten umzugehen, um andere nicht in Gefahr zu bringen. Als Elsa merkt, dass sie ihre eisige Magie nicht kontrollieren kann, verbannt sie sich selbst aus ihrer Heimat. Doch der Versuch, ihre Mitmenschen vor ihrer Zauberkraft zu bewahren, scheitert, und Elsa hüllt das Königreich in einen ewigen Winter. Nur durch den Mut und die Loyalität ihrer Schwester Anna, unterstützt von Kristoff, Sven und Olaf, dem sprechenden Schneemann, überwindet Elsa schließlich ihre Angst und lernt, sich selbst zu akzeptieren. Disneys DIE EISKÖNIGIN ist eine herzerwärmende Geschichte, die Jung und Alt mit viel Humor, wunderbaren Liedern und einem atemberaubenden Bühnenbild verzaubert.
Vom Film zum Musical: Die Erfolgsgeschichte von Disneys DIE EISKÖNIGIN
Es ist eine bemerkenswerte weltweite Erfolgsgeschichte: Der Animationsfilm „Frozen“ kam 2013 in die Kinos und gewann zahlreiche Auszeichnungen, darunter zwei Academy Awards® als bester Animationsfilm und in der Kategorie bester Song („Let It Go“ – in der deutschen Version „Lass jetzt los“, gesungen von Willemijn Verkaik), den Golden Globe als bester Animationsfilm sowie den BAFTA als bester Animationsfilm. „Frozen 2“ konnte den erfolgreichsten Animationsfilm-Kinostart aller Zeiten für sich verbuchen. Allein in Deutschland hatten über 6,5 Millionen Besucher:innen mehr als 53 Mio. € Umsatz generiert – es war der beste Kinostart eines Animationsfilms in Deutschland. Als Musical feierte Disneys FROZEN im März 2018 Broadwaypremiere, entwickelte sich schnell zum größten Musicalhit der Saison und erhielt die renommierte Tony Award® Nominierung als Bestes Musical. Weitere Produktionen des Musicals folgten als Nordamerika-Tour, in London sowie in Australien und Japan. Die Show begeistert mit Songs und Texten von Kristen Anderson-Lopez und Robert Lopez sowie dem Buch von Jennifer Lee – unter der Regie von Michael Grandage. Für die Choreographie des Stücks zeichnet Rob Ashford verantwortlich, Bühnen- und Kostümdesign stammt von Christopher Oram, Lichtdesign von Neil Austin, Sound Design von Peter Hylenski, Video-Design von Finn Ross, Puppet-Design von Michael Curry, und die Musical-Supervision sowie Arrangements verantwortet Stephen Oremus.
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Angebot streng limitiert und buchbar bis 14.04.2025!
LA CAGE AUX FOLLES mit Gaines Hall am Staatstheater Nürnberg
„La Cage aux Folles“ von Jerry Herman (Musik) und Harvey Fierstein (Buch), wurde 1983 in New York uraufgeführt. Die Geschichte basiert auf dem französischen Theaterstück von Jean Poiret und kombiniert humorvolle Unterhaltung mit einer ernsthaften Auseinandersetzung über Toleranz, Akzeptanz und Familienwerte.
Das zentrale Thema des Musicals ist die Beziehung zwischen dem schwulen Paar Georges und Albin, wobei Albin, als Dragqueen „Zaza“, die auffälligste und schillerndste Figur darstellt. Der Hit des Musicals, „I Am What I Am“ („Ich bin, was ich bin“), wird von Albin/Zaza gesungen und gilt als kraftvolles Manifest der Selbstakzeptanz und des Stolzes. Es ist nicht nur das emotionales Herzstück des Musicals, sondern auch zu einer Hymne der LGBTQ+ Gemeinschaft geworden.
Die Handlung folgt Jean-Michel, dem Ziehsohn von Georges und Albin, der sich verlobt und seine ultrakonservativen Schwiegereltern zu einem Familienessen einladen möchte, bei dem er die Familie als „ganz normal“ darstellen will. Das führt zu allerlei Verwicklungen und Komplikationen, da Albin/Zaza, aus der Familienvorstellung ausgeschlossen werden soll.
Das Musical wurde 1983 am Broadway uraufgeführt und war ein großer Erfolg. Es gewann mehrere Tony Awards, darunter den Preis für das beste Musical, und hatte eine lange Laufzeit. In späteren Jahren wurde es mehrfach neu aufgelegt und auch in verschiedenen Ländern gespielt.
In der Rolle der Zaza gibt es ein Wiedersehen mit dem Nürnberger Publikumsliebling Gaines Hall.
Alle Infos zu Terminen und Tickets hier
KINKY BOOTS - Die vielfach preisgekrönte Musical-Sensation zum ersten Mal in der englischsprachigen Originalproduktion auf Tour in Deutschland und der Schweiz
Eine außergewöhnliche und dazu noch wahre Geschichte: Der junge Charlie Price erbt die Herren-Schuhfabrik seines Vaters und muss feststellen, dass die kurz vor der Pleite steht. Zufällig lernt er die Drag Queen Lola kennen. Die schildert ihm ein grundsätzliches Problem ihrer Zunft: Für Drag-Queen-Performer gibt es kein hochhackiges Schuhwerk, das stabil genug wäre für glamouröse Showauftritte. Von den passenden Größen ganz zu schweigen. So entsteht die rettende Geschäftsidee: sexy Schuhwerk für Drag Queens – eben echte „Kinky Boots“. Doch bevor diese neue Schuhkollektion steht, müssen Charlie und Lola jede Menge Vorurteile und Widerstände überwinden. 2005 eroberten die „ziemlich scharfen Stiefel“ die Kinoleinwand, acht Jahre später als Musical Kinky Boots den Broadway in New York. Dort wurde das Stück, für das Pop-Ikone Cindy Lauper die großartige Musik lieferte, in über 2500 ausverkauften Vorstellungen gefeiert. 2015 reihte sich das Londoner West End in die Erfolgsgeschichte ein. Doch nicht nur die Herzen des Publikums flogen Kinky Boots zu – sondern auch die der Kritiker und Juroren: Das Musical erhielt unter anderem sechs Tony- und drei Olivier-Awards sowie einen Grammy Award. Zum großartigen Kreativteam gehörten neben Cyndi Lauper, die sich mit unvergesslichen Hits wie „Girls Just Wanna Have Fun“, „Time After Time“ und „True Colors“ eine weltweite Fangemeinde erarbeitete, auch Harvey Fierstein. Der Hollywood- und Theater-Schauspieler (u.a. „Mrs. Doubtfire“ und „Independence Day“) und mehrfach preisgekrönte Autor (u.a. „La Cage aux Folles“, „Newsies“) hat das Buch geschrieben. Ab Ende Oktober wird die englischsprachige Originalproduktion von Kinky Boots – The Musical in Deutschland und der Schweiz zu erleben sein. Mitreißende Songs, spektakuläre Choreografien und eine berührende Story – die heutzutage aktueller denn je ist – rund um Toleranz, Freundschaft und den Mut, den eigenen Weg zu gehen, werden das Publikum in München, Zürich, Berlin und Oberhausen garantiert von den Sitzen reißen.
„Sex is in the Heel” – originale Musical-Hits von Weltstar Cyndi Lauper Cyndi Lauper blickte bereits auf eine langjährige Weltkarriere zurück, als sie gefragt wurde, ob sie zum ersten Mal Songs für ein Musical schreiben würde – noch dazu für ein Musical über eine Schuhfabrik aus der englischen Provinz, die Schuhe für Drag Queens herstellt. Sie sagte sofort zu und gewann 2013, als erste Frau, den Tony–Award für die „beste Musik“, sowie einen Grammy–Award für das Showalbum. Das Musical habe immer einen ganz besonderen Platz in ihrem Leben, betont Lauper: „Kinky Boots ist eines der Dinge, auf die ich in meiner Karriere am meisten stolz bin; und ich freue mich sehr, dass das Publikum es nun in einer neuen Produktion wieder sehen kann. Es ist wie eine Glückspille – und wir alle können das gerade gebrauchen!“ Von Beginn an setzte sich Cyndi Lauper unermüdlich für Benachteiligte ein und unterstützt die Rechte von Frauen, Menschen mit HIV/AIDS und die LGBTQ Community. Lauper hat im Laufe ihrer Karriere zahlreiche Preise wie Grammy–, Emmy und Tony–Awards gewonnen und weltweit über 50 Millionen Alben verkauft. Mit ihrer einzigartigen Stimme, ihrer wegweisenden Mischung aus Punk und Glamour und den mitreißenden Live–Konzerten ist sie bis heute eine der herausragendsten Künstlerinnen im Pop–Business. Bereits für ihr erstes Album „She’s So Unusual“ erhielt sie den Grammy Award als „Best New Artist“ und sie war die erste Frau, die mit gleich vier Songs aus einem Debütalbum in den Top 5 der US–amerikanischen Charts war, darunter auch „Girls Just Wanna Have Fun“ – der Hymne einer ganzen Generation von jungen Frauen. Lauper brachte zehn weitere Studioalben raus, mit weiteren Welthits wie „Time After Time“ und „True Colors“. Sie wurde in die Songwriters Hall of Fame aufgenommen und war als Autorin auf der Bestseller–Liste der New York Times. 2006 trat sie erstmals selbst am Broadway auf, in der aufsehenerregenden Produktion der „Dreigroschenoper“ der Roundabout Theatre Company. Aktuell arbeitet Lauper an Songs für die Musicaladaption von „Working Girl“ für den Broadway. Eine wahre Geschichte von Freundschaft, Toleranz und dem Mut zum Anderssein Kinky Boots basiert auf einer wahren Geschichte: die 1898 gegründete Herrenschuh–Fabrik WJ Brookes in Northhampton wurde von ihrem damaligen Geschäftsführer Steve Pateman vor dem Ruin gerettet, indem er die Produktion auf spezielle sexy Stiefel für Drag Queens und Transgender–Personen umstellte. Zu Werbezwecken posierte er sogar selbst in ikonischen roten Stiefeln. 2005 wurde darüber ein Film gedreht, mit Joel Edgerton als Firmenbesitzer „Charlie“ und Chiwetel Ejiofor (u.a. „12 Years a Slave“) als Drag Queen „Lola“. 2012 kam Kinky Boots – The Musical an den Broadway und sorgte dort für Begeisterungsstürme, ebenso ab 2015 am West End. Jetzt sind auch Deutschland und die Schweiz an der Reihe, um ebenfalls einzustimmen in ein enthusiastisches „Everybody Say Yeah!“. Der Chefkritiker der New York Times, Ben Brantley, nannt die Show „inspirierend“ und schwärmte von Cyndi Laupers Musik: „Sie können zwar versuchen, zu widerstehen. […] aber genauso gut können sie sich dem Charisma ihrer Songs auch gleich hingeben.“ Der London Evening Standard lobte: „Die Energie der Show ist einfach ansteckend.“ Und die Chicago Tribune schrieb: „warmherzig, sympathisch, frech, sentimental und mit einem großen Herzen.“
Tournee 2025/2026
Termine 28.10.2025 – 09.11.2025 München, Deutsches Theater
11.11.2025 – 23.11.2025 Zürich, Theater 11
17.12.2025 – 17.01.2026 Berlin, Admiralspalast
20.01.2026 – 01.02.2026 Oberhausen, Metronom Theater
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HALLOOOO Düsseldorf! Mrs. Doubtfire – Der neue Musical-Hit ab ab 06. November 2025 exklusiv im Capitol Theater
Sie tanzt mit dem Staubsauger Tango, löscht ihren ausgestopften Büstenhalter, der am Herd Feuer fängt, mit Topfdeckeln. Sie spielt mit den Kindern auf dem Besen E-Gitarre und klatscht sich, um nicht enttarnt zu werden, eine Torte ins Gesicht. Von wem hier die Rede ist? Von Mrs. Doubtfire natürlich! Vor mehr als dreißig Jahren erobert die zauberhafte Hollywood-Komödie die Kino-Leinwände der Welt – vor allem wegen Robin Williams, der sich als „stacheliges Kindermädchen“ Euphegenia Doubtfire in Windeseile in die Herzen des Publikums spielt und am Filmende eine zeitlose Botschaft in die Welt schickt: Es kann Familien in jeder Form und Größe geben, „solange es Liebe gibt, wirst Du immer eine Familie in Deinem Herzen haben!“ Der Film wird bis heute von Jung und Alt gleichermaßen geliebt: Über 5,5 Millionen sehen den Film 1993 allein in Deutschland. Seitdem läuft er regelmäßig erfolgreich im TV. Doch nicht nur auf der Leinwand schafft es die berührende Geschichte des arbeitslosen, Kind gebliebenen Schauspielers Daniel, der trotz aller Widrigkeiten wirklich alles dafür tut, um in der Nähe seiner geliebten Kinder zu sein, die Menschen mitzureißen. Auch live auf den großen Theaterbühnen der Welt wird die Musical-Adaption des Films euphorisch aufgenommen: Im Dezember 2021 feiert das Stück am New Yorker Broadway seine umjubelte Premiere und seit Mai 2023 begeistert Mrs. Doubtfire das Publikum am berühmten Londoner West End. Und nun kommt sie endlich auch zu uns: Am 6. November 2025 feiert der neue Musical-Hit als deutsche Inszenierung seine Deutschlandpremiere – und das exklusiv im Capitol Theater Düsseldorf! Die Zuschauer dürfen sich auf eine ebenso moderne wie aufwendige Umsetzung des Filmstoffs freuen. Neben vielen detailgenauen Reminiszenzen an den Leinwanderfolg
spielt die Handlung im Hier und Jetzt. Der eingängige Musikmix bietet Anleihen an Disco, Pop, Soul, Rock und Rap – gefühlvolle Balladen inklusive. Mit seinem liebevoll gestalteten, dynamischen Bühnenbild, großen, herzerwärmenden Gefühlen, seinem urkomischen Humor und temporeichen Tanzszenen verspricht Mrs. Doubtfire ein neues, mitreißendes Musical- Erlebnis für die ganze Familie. Eine allseits geliebte Story Erzählt wird die bewegende Geschichte des Schauspielers und Stimmenimitators Daniel Hillard, die auch heute nichts an Aktualität und Bedeutung verloren hat. Als er nach dem Scheitern seiner 14 Jahre währenden Ehe zu guter Letzt auch noch das Sorgerecht für seine drei Kinder verliert, steht er vor den Scherben seines Lebens. Um Ihnen nahe zu sein, ist er bereit, alles zu wagen. Als seine Ex ein Kindermädchen sucht, bewirbt sich Daniel kurzerhand – verkleidet als die rührige ältere Dame Mrs. Doubtfire. Fortan kümmert er sich also um den eigenen Nachwuchs. Und das so umwerfend komisch, dass er weltweit ganze Familien um den Finger wickelt. Während sein „Alter Ego“ ein turbulentes Eigenleben entwickelt, lernt Daniel – oft schneller, als es ihm lieb ist – was es heißt, ein guter Vater zu sein.
Von der Leinwand auf die große Musicalbühne
Knapp 20 Jahre nach der Kinopremiere sichert sich der US–Produzent Kevin McCollum die Rechte für eine Bühnenadaption des Hollywood–Blockbusters. Er ist überzeugt, dass sich der hochemotionale Stoff für ein Musical geradezu anbietet. McCollum formt ein hochkarätiges, Broadway–erfahrenes Kreativteam, dass seine Vision teilt. Darunter Wayne und Karey Kirkpatrick sowie John O’Farrell – das Autorenteam hinter dem hochgelobten Erfolgsmusical „Something Rotten!“ – der gefeierte Choreograf Lorin Latarro und der vierfache Tony–Preisträger Jerry Zaks, der u.a. beim Broadway–Hit „The Music Man“ mit Hugh Jackman Regie führte. John O’Farrell erinnert sich: „Als wir mit der Arbeit begannen, fühlten wir alle eine große Verantwortung, einem so geliebten Film mit einer so ikonischen Hauptdarstellerin gerecht zu werden. Wir wussten auch, dass wir mehr tun mussten, als nur den Film auf die Bühne zu bringen; wir mussten ihn zu einem eigenständigen Theatererlebnis machen.“ Für den renommierten Komponisten Wayne Kirkpatrick stellt sich zunächst die zentrale Frage: „Singt es? Das bedeutet: Gibt es genügend Emotionen in der Geschichte, um uns glauben zu lassen, dass diese Figuren in ein Lied ausbrechen würden, um ihre Gefühle auszudrücken? Und wir wussten sofort, dass dies eine dieser Geschichten war, bei der so viel auf dem Spiel stand und so viel Liebe in der zentralen Prämisse enthalten war, dass sie fast wie für ein Bühnenmusical gemacht war. Mrs. Doubtfire hat definitiv ‚gesungen‘.“ So schafften es auch einige Szenen in das Stück, die beim Film dem Schnitt zum Opfer gefallen waren – den Charakteren jetzt aber mehr Tiefe verleihen. Die Arbeit an dem Musical wird für alle Beteiligten zur absoluten Herzensangelegenheit. Sie sind sich immer bewusst, wie viel die Geschichte der kraftvollen Darbietung durch Robin Williams verdankt. „Sein Geist lebt in vielen der neuen Zeilen, die wir geschrieben haben, und in der Bühnenpräsentation des unverschämten schottischen Kindermädchens weiter,“ ist sich O‘ Farrell sicher. Und das Resultat begeistert das Publikum: „Ich habe gesehen, dass die Familien das Theater mit einem größeren Gefühl verlassen, als sie es betreten haben“, sagt Regisseur Jerry Zaks. Produzent Kevin McCollum stimmt dem zu: „Das ist es, was Theater bewirkt: Es bringt die Menschen dazu, miteinander zu reden. Wenn man das Theater verlässt, ist man für die besonderen Menschen in seinem Leben zugänglicher. Und das ist es, was ich mir von dieser Show wünsche.“ „Ein großer Spaß für die ganze Familie: Als Theaterstück sogar noch besser als der Film,“ attestiert der Londoner The Spectator. The Telegraph ergänzt: „Das Musical ehrt alles, was wir an dem Film geliebt haben, ohne ihm stumpfsinnig nachzueifern.“ Und der Daily Express bringt es auf den Punkt: „Ein Hit: Umwerfend komisch, fröhlich und sehr lustig!“
Alle Infos zu Terminen und Tickets hier: MRS DOUBTFIRE
Theater Regensburg zeigt MERRILY WE ROLL ALONG von Stephen Sondheim in deutschsprachiger Erstaufführung
MERRILY WE ROLL ALONG erzählt die Geschichte von Franklin Shepard, einem reichen, berühmten und einflussreichen Songwriter und Filmproduzenten. Seine Karriere läuft im Rückblick ab: Sie beginnt 1976 und endet 1955. Bereits in der Schule ist das Komponieren von Shows der große Wunsch von Franklin. Zusammen mit seinen Mitschüler*innen Charly und Mary schreibt er Hits für den Broadway. Mary verliebt sich in Franklin, der sich seinerseits in die Sängerin Beth verguckt, die er später heiratet. Im Verlauf seiner Karriere verliert Franklin – zerfressen von Ehrgeiz – nicht nur seine Frau, sondern auch seine Freund*innen. Wir erleben Franklins beruflichen Aufstieg, doch der Blick hinter die glitzernde Show-Fassade zeigt seinen persönlichen wie privaten Absturz.
Stephen Sondheims (1930–2021) halb autobiografisches Musical MERRILY WE ROLL ALONG stellt die Zeit der Freundschaft um den hohen Preis des Erfolgs zurück und erzählt eine ergreifende Geschichte über die Vergänglichkeit der Ideale unserer Jugend. Die brillante Partitur vereint melancholische Songs und glitzernde Nummern im Broadway-Stil. In Form eines Backstage-Musicals voller Witz und Ironie erzählt MERRILY WE ROLL ALONG eine bewegend warnende Geschichte für jeden von uns, der jemals einen Traum verfolgt hat.
Premiere der deutschsprachigen Erstaufführung ist am 24.05.25 im Theater Regensburg.
Alle Infos zu terminen und Tickets hier: Theater Regensburg
EVITA feiert in diesem Sommer auf der Freilichtbühne in Augsburg Premiere
Die Lebengeschichte der charismatischen Evita wird in diesem Sommer auf der Freilichtbühne erzählt, dieser argentinischen Volksheldin, die viel zu jung starb. Andrew Lloyd Webber machte die Geschichte mit eingängigen Balladen und südamerikanischen Anklängen zu einem seiner Welterfolge. In Augsburg sorgen Musicalstars, Opernchor, das Ballett Augsburg und die Live-Begleitung der Augsburger Philharmoniker damit für magische Musicalnächte.
„Evita“ ist ein Musical von Andrew Lloyd Webber (Musik) und Tim Rice (Texte), das 1976 veröffentlicht und 1978 im Londoner West End uraufgeführt wurde. Es erzählt die bewegende Lebensgeschichte von Eva Perón, der charismatischen und umstrittenen First Lady Argentiniens, die von einer armen Schauspielerin zur einflussreichen politischen Figur aufstieg.
Die Handlung wird aus der Sicht des Erzählers Che erzählt, der als kritischer Beobachter fungiert. Das Musical beleuchtet Evitas ehrgeizigen Aufstieg, ihre Heirat mit Juan Perón, ihre Popularität unter den Armen sowie die Kritik an ihrem politischen Einfluss und luxuriösen Lebensstil. Ihr früher Tod im Alter von 33 Jahren an Krebs markiert das tragische Ende ihrer Geschichte.
Besonders bekannt ist das Musical für den Song „Don’t Cry for Me Argentina“, der zu einem Welthit wurde. Weitere bekannte Lieder sind „Buenos Aires“, „Another Suitcase in Another Hall“ und „High Flying, Adored“.
Das Musical „Evita“ feierte seine Uraufführung am 21. Juni 1978 im Prince Edward Theatre in London. Die Regie führte Harold Prince, einer der renommiertesten Musical-Regisseure seiner Zeit.
In der Premierenbesetzung spielte Elaine Paige die Rolle der Eva Perón, was ihren Durchbruch als Musicalstar bedeutete. David Essex verkörperte den Erzähler Che, und Joss Ackland übernahm die Rolle von Juan Perón. Die Show war ein sofortiger Erfolg und lief über 3.900 Vorstellungen lang, bis zum Jahr 1986.
Die Londoner Inszenierung wurde von Kritikern und Publikum gleichermaßen gefeiert, insbesondere für ihre innovative Erzählweise, die kraftvolle Musik und Elaine Paiges beeindruckende Darstellung. Der große Erfolg führte 1979 zur Broadway-Premiere in New York.
„Evita“ war ein großer Erfolg am Broadway und im West End und wurde 1996 mit Madonna, Antonio Banderas und Jonathan Pryce verfilmt. Die Inszenierung wurde mehrfach neu aufgelegt und zählt zu den bedeutendsten Musicals von Andrew Lloyd Webber.
In Augsburg verkörpert Katja Berg die Titelpartie.
Premiere 21.6.2025 Freilichtbühne am Roten Tor
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WE WILL ROCK YOU – Das Musical von QUEEN und Ben Elton kommt nach 15 Jahren in die Schwabenmetropole zurück
Ihre Songs sind legendär und zählen bis heute zu den musikalischen Evergreens: Die britische Rockband QUEEN begeistert seit über 50 Jahren mit Hits wie „Bohemian Rhapsody“, „Another One Bites The Dust“ oder „Don‘t Stop Me Now“ Menschen auf der ganzen Welt. 2025 lässt Stage Entertainment den ungebrochenen QUEEN-Hype auch in der Musicalwelt wieder aufleben und bringt die Erfolgsshow „WE WILL ROCK YOU“ von QUEEN und Ben Elton im Herbst nach Stuttgart zurück.
Stuttgart liebt Rock! Das bewies bereits TINA – Das Tina Turner Musical, das von März 2023 bis September 2024 in Stuttgart gespielt wurde. Dass die Stuttgarter:innen zudem absolute QUEEN-Fans sind, macht die SWR1 Hitparade deutlich: Seit sieben Jahren ist der 1975 erschienene Song „Bohemian Rhapsody“ unangefochtener Spitzenreiter der Musikabstimmung. Weshalb die Lieder nach wie vor einen durchschlagenden Erfolg haben, liegt dabei klar auf der Hand: Der unverkennbare Klang von Freddie Mercurys Stimme; dazu eine Symbiose aus Classic Rock, Glam Rock und Progressive Rock mit
Einschlägen von Funk und Opernelementen sowie Songtexte, die sehr persönlich und emotional sind. Bis heute sind unzählige Fans von der britischen Band, die in 16 Jahren über 700 Konzerte spielte und rund 200 Millionen Alben verkaufte, fasziniert: Der Film „Bohemian Rhapsody“ mit Hollywoodstar Rami Malek kam 2018 in die Kinos – er spielte über 900 Millionen Dollar ein und war in Deutschland mit über 4 Millionen Besuchern der erfolgreichste Kinofilm des Jahres. Zudem wurde er mit vier Oscars ausgezeichnet. 2022 veröffentlichte QUEEN „Face It Alone“. Der Song war bereits 1988 für das Album „The Miracle“ geschrieben, aber nicht herausgebracht worden. Auf YouTube erreichte er mit dem Official Music Video in kürzester Zeit über 5 Millionen Klicks, das Lyric Video wurde sogar 16 Millionen Mal aufgerufen. Den Dauererfolg von QUEEN belegt auch der Hit „Bohemian Rhapsody“, der noch immer mit über 2,7 Milliarden Streams unter den Top-30-Songs der meistgehörten Spotify-Lieder aller Zeiten rangiert.
Der „Queens Hill“ in Möhringen
Mit WE WILL ROCK YOU wird der Musicalstandort in Stuttgart-Möhringen zu einem wahren „Queens Hill“: Auf der Seite des Stage Apollo Theaters bereitet Königin Elsa in Disneys DIE EISKÖNIGIN – Das Musical mit ihrer Schwester Anna und dem Schneemann Olaf ein zauberhaftes Disney Abenteuer voller Magie, Liebe und Freundschaft, während das Stage Palladium Theater ganz im Zeichen des Rock steht und von der heroischen Killer Queen regiert wird.
„Wir haben uns ganz bewusst wieder für ein Kontrastprogramm in Stuttgart entschieden“, sagt Stephan Jaekel, Director Communications bei Stage Entertainment. Auf die pure Disney Magie mit dem Doppel TARZAN® und DIE EISKÖNIGIN lassen wir im Herbst 2025 wieder ein Stück mit ganz anderem künstlerischen Charakter folgen. Die rockige Inszenierung und das Konzertfeeling von WE WILL ROCK YOU kamen in Stuttgart schon bei der ersten Laufzeit grandios an. Und die Musik von QUEEN ist bis heute ein Dauerbrenner. Wir freuen uns sehr, dieses Musical nach 15 Jahren wieder auf die Stuttgarter Bühne zu holen!“
Über WE WILL ROCK YOU
Die Musik und Songtexte in WE WILL ROCK YOU sind von QUEEN. Für die Geschichte und das Script ist der preisgekrönte Comedian, Schriftsteller und Drehbuchautor Ben Elton (u. a. „Tonight’s The Night“, „Härter als die Polizei erlaubt“, „The Beautiful Game“, „Popcorn“, „Mr. Bean“, „The Ben Elton Show“) verantwortlich. Den Auftrag dazu bekam er von den beiden QUEEN Bandmitgliedern Brian May und Roger Taylor höchstpersönlich.
Das Musical umfasst insgesamt 24 Welthits – von „A Kind of Magic“ über „Hammer to Fall“ bis hin zum legendären „We Will Rock You“ – und begeistert sowohl traditionelle Musicalliebhaber als auch Fans großer Rockkonzerte.
Mit unzähligen Number-One-Hits und unvergesslichen Liveshows zählt QUEEN zu den großen legendären Bandformationen, die immer noch Musikgeschichte schreiben. Mit ihrem eigenen Musical WE WILL ROCK YOU, das gemeinsam mit Ben Elton umgesetzt wurde, krönt die Band diese unglaubliche Erfolgsgeschichte auf beeindruckende Weise. Das QUEEN-Musical feierte am 14. Mai 2002 im Londoner Dominion Theatre, einer der größten Bühnen des West End, seine Weltpremiere. Im Dezember 2004 startete die Show im Kölner Musical Dome, 2008 wechselte WE WILL ROCK YOU nach Stuttgart und blieb dort zwei Jahre – in beiden Deutschlandproduktionen wurde das Musical allabendlich enthusiastisch und mit Standing Ovations gefeiert. WE WILL ROCK YOU – Das Musical von QUEEN und Ben Elton verzeichnet bis heute 16 Millionen Zuschauer in 19 Ländern und gilt damit als eines der erfolgreichsten internationalen Musicals überhaupt.
THE BODYGUARD - Der Musical-Welterfolg zum ersten Mal in der englischsprachigen Originalproduktion in Deutschland und der Schweiz zu erleben
Eine letzte Umarmung, ein letzter Kuss, ein letzter intensiver Blick… Sängerin Rachel Marron weiß, dass sie ihrem Bodyguard Frank Farmer für immer Lebewohl sagen muss. Dem Mann, der ihr Leben gerettet hat. Als der Superstar nach dieser berühmten Abschiedsszene auf der Bühne den Jahrhunderthit „I Will Always Love You“ anstimmt, setzt sie den überwältigenden Schlussakkord einer der bewegendsten Love-Storys der jüngeren Musicalgeschichte. Dabei singt sie den Welthit erst gedankenverloren flüsternd, um sich dann in immer hymnischere Höhen zu steigern. Gänsehaut pur! Vom 25. November 2025 bis 12. April 2026 ist der preisgekrönte Welterfolg THE BODYGUARD – THE MUSICAL wieder in Deutschland und der Schweiz zu erleben. Die Gastspielreise führt nach Zürich, München, Berlin und Frankfurt. Und dies erstmals in der englischsprachigen Originalproduktion, die bereits am Londoner West End das Publikum restlos begeisterte. Von dort aus eroberte das glamouröse Bühnenereignis die Metropolen der Welt. Mehr als vier Millionen Besucher in fünfzehn Ländern belegen: BODYGUARD war nicht nur im Kino ein Hit! Spektakuläre Choreografien, 16 Tophits und die mitreißende Liebesgeschichte um Superstar Rachel Marron und ihren Bodyguard Frank Farmer garantieren dem Publikum ein Live- Erlebnis der Extraklasse!
Ein weltweiter Musical-Hit
Mit der Uraufführung am Londoner West End im Jahr 2012 wurde THE BODYGUARD – THE MUSICAL auch auf der Bühne ein Hit. Davon zeugen nicht nur vier Nominierungen für den renommierten Laurence Olivier Award und die Auszeichnung mit dem begehrten WhatsOnStage-Award als „Best New Musical“ – auch an den Theaterkassen ist THE BODYGUARD – THE MUSICAL ein Publikumsmagnet. Bislang begeisterte die Spitzenproduktion weltweit über vier Millionen Zuschauer in fünfzehn Ländern (Großbritanien, USA, Irland, Niederlande, Deutschland, Österreich, Schweiz, Südkorea, Kanada, Italien, Australien, China, Spanien, Japan und Frankreich).
Der Filmstoff als zeitgemäßes Bühnenerlebnis
Der Blockbuster Bodyguard nach dem Drehbuch des mehrfach Oscar-nominierten Autors Lawrence Kasdan (u.a. Star Wars – Das Imperium schlägt zurück, Indiana Jones – Jäger des verlorenen Schatzes) machte die bewegende Liebesgeschichte um Superstar Rachel Marron und ihrem Bodyguard Frank Farmer weltbekannt. Allein in Deutschland lockte der Streifen über 6 Millionen Zuschauer in die Kinos. In der Musical-Bearbeitung des Oscarpreisträgers Alexander Dinelaris (Bestes Drehbuch für Birdman) wird aus dem Filmstoff der neunziger Jahre ein Bühnenerlebnis der Gegenwart, das noch glamouröser, noch spannender und noch gefühlvoller als die Filmvorlage ist.
Ein Musical voller Nr. 1-Hits
Seine besondere Note erhält das Musical genau wie der Film durch die Songs des legendären, mit dem Grammy Award ausgezeichneten Soundtracks. Mit über 45 Millionen verkauften
Tonträgern ist er bis heute der erfolgreichste Filmsoundtrack aller Zeiten. In THE BODYGUARD – THE MUSICAL sind daneben noch zahlreiche weitere Nr. 1-Hits live zu erleben, wie „I Wanna Dance with Somebody“, „How Will I Know“ oder „One Moment in Time“. Nicht zu vergessen eine der schönsten Balladen aller Zeiten: „I Will Always Love You“.
Eine packende Love-Story
Der frühere Geheimagent Frank Farmer wird engagiert, um Superstar Rachel Marron vor einem unbekannten Stalker zu beschützen – gegen ihren Willen. Weder die exzentrische Diva noch ihr strenger Leibwächter sind bereit, Kompromisse einzugehen – bis sich zwischen beiden entspinnt, womit keiner gerechnet hat: eine leidenschaftliche Liebesgeschichte.
„Grandios: der Musical-Megahit der Saison“, schrieb die Daily Mail aus London, „Man geht rein und summt die Songs, man geht raus und singt sie aus vollster Kehle“, schwärmte The Independent, „Spektakulär und genial ausgestattet“, jubelte The Daily Telegraph und The Times urteilte „Brillant!“
THE BODYGUARD – THE MUSICAL
Tournee 2025/2026
Termine 25.11.2025 – 14.12.2025 Zürich, Theater 11
17.12.2025 – 04.01.2026 München, Deutsches Theater
11.03.2026 – 29.03.2026 Berlin, Admiralspalast
01.04.2026 – 12.04.2026 Frankfurt, Alte Oper
Ticktes hier: THE BODYGUARD